《流浪地球》的热映也带火了一本书——《流浪地球电影制作手记》。

“第一次印了5000册，很快售罄。后来又加印了80000册，很惊喜，我们和出版社都没想到会这么火！”编辑朔方说。

“手记”详细记录了《流浪地球》从无到有、从不可能到可能的过程。中间有资本和品质的平衡博弈，有中国智慧驱动下的快速接轨，有国际同行的真诚认可，更有年轻的中国电影人探索本土电影工业化道路的信心……

读书的过程中有好几次我都想，宏大项目和精致细节之间的平衡点在哪里？然后我读到了导演郭帆的一句话，“每天每个人每个部门每个环节都坚持多做0.01,10天就是0.1,100天就是1，最终会产生质的变化……”

“几十年前可能你们没有想过和我们合作，但是现在不仅和我们合作，而且能够给我们分享很多很棒的东西。”维塔工作室负责人泰勒感慨。

阅读“手记”的过程是一个另类视角观看电影的过程，包括一些细分工种的职能责任，比如“第一副导演拍摄期要代导演面对各个部门，保证导演工作如期、有序进行。”在起步期的科幻电影创作中，这样的角色显得尤其重要。我试图挑选其中最具代表性的环节，遗漏之处相信你会在“手记”中找到答案。

视觉预览

视觉预览（PreViz）也叫动态分镜，即正式拍摄前用简单的动画展示演员走位、取景、摄影机角度、摄影机运动等，供导演、摄影指导参考。囿于成本压力，《流浪地球》只在重场戏使用了PreViz，其余文戏和过场戏的部分用动态故事板的形式，剪满160分钟动态故事板。

摄影

《流浪地球》涉及的元素众多，机械置景、特殊道具、动作调度、现场视效都对摄影提出了较一般电影更高的要求。为了达成设计上的理念，摄影部门尝试了很多新设备。比如skypanel，可以随便改变颜色和色温。

外骨骼和宇航服

外骨骼和宇航服是带领观众进入“流浪地球”时空的重要视觉标识，也是一轮功能和舒适度的博弈。所谓外骨骼，是指可以穿戴的外部机器装备，能为人体提供高强度的能力增幅。电影创作过程中，维塔工作室为影片开发了五套主演外骨骼，授权中方团队复制和改装了数十套轻版外骨骼，构成了剧组庞大的外骨骼群组。中方团队通过为期一周的培训，从分步拆解到组合安装，从原始数据到制作技术，满载而归。实际使用过程中，为了减少外骨骼的重压，剧组还设计了方便演员穿戴外骨骼休息的龙门架。

据介绍，穿戴外骨骼的动作戏通常有两种处理方式：真人与CG结合或吊威亚操作木偶，《流浪地球》中为了保证质感尽可能追求实拍。为此，负责特殊道具的421团队分成了两组，一组负责跟拍和穿戴，一组负责修缮维护。

外骨骼之外另一个重要的行头是宇航服，片中的宇航服60多斤，分为1100多个零件，包括500多个软质板和500多个硬质零件。宇航服制作的难度主要来自工业级的建模制造，其中宇航服外部硬质部分属于工业设计上的一种高阶曲面。据介绍，一般汽车的高阶曲面在5级到8级之间，宇航服的阶数在7级左右。打造宇航服的过程中，MDI工作室还设计了一些风扇和风道，解决了演员哈气带来的面罩雾化问题。

《流浪地球》中，不低于75%的情节围绕运载车展开，这辆来自2075年的运载车要求能满足演员表演的需要、实现模拟颠簸并能与后期视效高度配合。实现过程中，美术部门提出了详尽的设计概念，希娜魔夫公司则在运载车的构造上做了大量研发。

运载车的核心是隐藏在底部的六轴电动平台,六轴电动平台成本与载重直接相关，在综合了成本和载重等因素后，希娜魔夫完成了一个载重六吨、极限承载八吨的六轴电动平台，并通过力学分析、建模、动态预览等手段减少风险。

据介绍，运载车选择航空铝合金材料和框架与面分离的结构方式。“这样在剧烈晃动的时候，能量吸收在框架里，不会冲击与六轴电动平台的连接处，导致断裂。”希娜魔夫王科说。

UI

UI是User Interface（用户界面）的简称，通常以一个工种的形式出现在剧组，在《流浪地球》剧组出于对真实质感的追求，UI逐步发展成一个成建制的部门。

好莱坞拍UI 的时候通常采用贴绿的手段解决，这样做的优点是提高了效率，不足是损失了细节。为了无限逼近真实的细节，《流浪地球》抛弃绿幕贴片后期合成的方式，全部以实景UI同步呈现。运载车20多块屏、空间站一个场景有100多块屏，实现方式就是人在监视棚盯着监视器，看到演员表演快到位置了通过对讲机提示组员按照彩排操作。

剪辑

关于起步期的科幻电影创作，一个客观事实是项目伊始没人敢把赌注压在视觉奇观上，而是致力于提供丰富的人物和故事线。《流浪地球》拍摄完成走向后期的过程中，主创发现相比拍摄呈现的大量细节，过于复杂的故事线反而使电影的节奏变得拖沓。类似的问题，需要在剪辑环节消化。

作为《流浪地球》的剪辑指导，张嘉辉的工作从故事板阶段就开始了，在他的建议下删掉了很大场面的动作戏。科幻电影的后期视效是周期很长的工作，视效镜头做完后，剪辑会根据整体节奏对视效镜头继续修改调整，以保证加上视效片段后影片整体节奏统一。“我们必须放弃一些东西，保留一些东西，才能把电影做好。”张嘉辉说。

后期视效

视效是中国观众最容易吐槽的环节，也是《流浪地球》最打动观众的环节。在《流浪地球》视效总监丁燕眼中，视效部门的意义在于给导演提供更多创作上的可能性。《流浪地球电影制作手记》中分享了一组数据，电影粗剪版初期有4000多个视效镜头，最终留下来的有2200个左右，其中50%是高难度视效镜头，挑战了大量的全CG镜头和CG替身。

所谓全CG镜头指镜头中所有视觉产物，包括场景、角色、物品等全部由计算机生产的CG动画或CG图片构成。《流浪地球》最大的视效冒险，就是用全CG镜头将上海砌进冰墙。在拍摄一些动作场面或视效占比较大的场面时，真人演员和实拍场景往往无法达到需要的效果，需要制作CG替身完成表演。CG角色制作的目标是尽可能缩小与真人的差距。《流浪地球》中，视效团队制作了马卡洛夫全身模型，作为CG替身运用在外太空精彩的爆破场面中。

音效

中国科幻的声音到底怎么样？声音指导王丹戎的目标是不能出戏、炫技，而是要跟故事核人物融为一体。值得一提的是，声效制作方面已经形成了一套标准工业流程：前期设计策划、同期录制、后期创作会、准备会。创作会之后的任务派发和精确分割……借助标准化的流程打造完美作品。

后期制片

最初了解《流浪地球》项目的时候，后期制作总监孙敏觉得这是一个不可能完成的任务。“在我们目前的电影工业阶段，想完成这样体量的电影，是非常困难的。”进入项目后，孙敏对自己的要求是延续拍摄期的完美，在取舍和调整中实现平衡。

首先要确定镜头的优先级，平衡整部电影镜头，使他们达到平均水平线。孙敏在书中还分享了视效分包和跟踪管理的经验。“风险放在一家不如平衡到四家”。结合影片特点，孙敏提出按场景将内容分配给四家公司的方法，有擅长做坍塌、烟火的，有擅长做冰质感和环境的，有适合做简单视效和场景延伸的……在此基础上，安排专门的视效管理部门和视效制片跟踪管理进度。

《流浪地球》的后期工作中，文件管理也是孙敏工作的重点和难点，所有素材出入流程、水印标准都有相当详细的要求，最大限度地保证了素材的交接安全。

“现在需要更多专业的后期流程管理团队，帮助电影建立相对专业、标准的后期管理流程，保证电影从前期到后期的制作过程有非常顺利的流程和统一的标准。”孙敏说。

（木夕根据《流浪地球电影制作手记》整理，更多精彩内容欢迎阅读原书）