本报讯 近日，凡影科技创始合伙人、Freelancer自由客专家组成员王义之围绕影视从业人员如何应对疫情，以《疫情之下，嬗变之际——影视文创行业从业者该如何应对？》为题，与行业从业者们展开直播对话。

王义之回顾了2003年非典之后，整个大文娱行业发生的诸多变化，并对比分析了此次疫情中的危与机，给出当前行业升级中普通从业者的应对建议。

回顾非典之后，影视行业迎来大发展

回望2003年冬天，王义之认为和今天非常相似，疫情催生了智能手机时代的来临，更催生了互联网的快速发展。“ 2003年6月诺基亚6650 3G手机上市，同年 9月，大陆出现了第一款智能手机——中兴与商务通合作的388A，从此开启了智能手机时代。此外，非典疫情为所有人的工作与生活带来了诸多不便，但同样也快速催化了互联网发展。PC端进入快速发展的同时，智能手机也在那个时间段出现雏形。另外，由于人们在疫情期间被迫足不出户，那些适合在家中使用的产品，例如社交、电商、游戏、影视等服务都或多或少地受到当时形势的推动。”

王义之细数了新浪、搜狐、网易三大门户网站在2003年的发展情况，指出这三家当年的三大门户网站均实现了上市以来的首次全年盈利，“腾讯在2003年3月组建游戏部门，同时上线了QQ秀这个对于腾讯来说最重要的收费产品之一。次年在香港完成上市，第一年互联网增值业务收入年增长91%，达到了4.39亿。而同年5月，淘宝上线。同样是在非典期间，刘强东在人生中第一次注册QQ，开始网上卖货……互联网行业在2003年获得了前所未有的利好影响。”

回顾2003年非典为院线电影带来的变化，王义之认为是“利大于弊”，“由于非典最严重时期与电影院上座高峰期基本错开，实际上影响并不多甚至利大于弊。到了当年9月份，《天地英雄》大约有4500万票房，而2003年底，《手机》达到了5600万票房，是当年的现象级产品。”

疫情之下，网络承载力迎来新提升

王义之从《囧妈》的流媒体首播讲起，直言：“若干年之后，我们回顾今年时，《囧妈》的决定一定是标志性的事件，无可替代。”他认为《囧妈》揭示了一个事实，“像这样的头部高成本内容，网络已经有直接承载的能力，而在此之前，高成本内容只有通过院线方式首先进行变现，现在由于互联网流量的直接变现能力增强，对高变现渠道影院的依赖也有了下降趋势，这也是移动支付带来的变化。”

而究其原因，王义之认为网络承载力的提升是大势所趋，“随着在网络上广告收入得到提升，流量集中变现的能力也在越来越强，网络所能承载的内容成本随之升高，可以融入先前只有在影院才承载的高价值内容。这也是网络天生便捷性的优势，使得它逐渐在形成一个完整闭环，而在这个闭环里具有高变现能力的院线或者影院的作用在减弱，之后也可以尝试去往高体验的路径探索。”

而对于5G时代的短视频发展，王义之认为短视频之后的发展方向将会“长短共存”，“必是现在时长较短的小视频和长视频同处一个平台，前者快速抓住人心，后者提供更丰富的信息。短视频平台已经不满足于单纯的“短”和“快”，其目标更多是想在5G时代，全民用短视频工具生产打造出更长时间、更精品的内容。”由此，文创行业更加激烈的竞争可以想见。

疫情之后，影视从业者要从四方面应对

面对疫情之后影视文创从业者到底该如何应对市场变化的问题，王义之提出了四点建议，即“化整为零、专注类型、拥抱网络、打通渠道”。

王义之将化整为零阐释为，“随着资本近几年更注重利润与单人净利润的产出，越少的人产生越高的净利润对于企业来说是非常有利的，对于企业内部来说不但更易于管理，并且杠杆能力会非常强。所以在疫情面前，中小企业可以尽可能将自己化整为零、化大为小。采用小作战单位，更灵活地应对风险”。在此基础上，王义之提出个人企业化将是未来的必然趋势，“将自己变得更灵活是最好的应对方式。可以尝试将自己转化为企业，这样一来个人企业化之后登记在册的信息完整，可以享受到国家更多针对性政策。就像此次疫情国家颁布的诸多扶持政策中，其中大部分都是针对于小微企业而非大型企业。所以，个人企业化在未来一定是必然趋势。”

面对疫情之后的内容市场，王义之预判情况会和2003年左右类似，“预测到10月左右影视题材等方面从上到下会进行重新定调，观众被压抑的观影需求会有反弹式的上涨，大家需要更具备娱乐性质的内容，强类型的电影会更受到观众欢迎。”由此王义之给出从业者提出专注类型的建议，“专注类型就是打造专业、打造壁垒。不管在任何载体上都建议专注于一个类型。”

所谓拥抱网络，王义之提出要对观众和变革抱有敬畏心，创作者要把自己当成玩家而不是卖家，便于更好地进行创作。“对各种工具、各种平台需要以普通消费者的角度来思考，哪怕是院线电影这种内容的金字塔，92%的观众月收入在10000元以下，78%的观众月收入低于6000元。所以大部分创作者不是主要受众，观众的主阵地在网络，并且不是我们熟悉的五环之内的网络，因此，内容创作者必须要对观众和对变革有敬畏心。”

王义之以迪士尼的机构组成为例，阐述了打通渠道对于创作者来说的重要意义。“迪士尼基本分为三个部分：内容生产；与内容直接发行有关的渠道，包括电视、出版、戏剧、演艺、消费品、互动娱乐等等；衍生线下线上服务体验。那么从业者就需要思考在疫情之后需要专注于哪个类型，目标人群在哪里，渠道又能够覆盖到多少。思考过这几个要素，相信对疫情之后个人的发展会起到良好的作用。”（郑中砥）