（上接第9版）

《穿普拉达的女王》

《穿普拉达的女王》讲述一个初入职场的年轻女孩子如何挑战一个成功的女性，同时又建立起自我。这部片子在青春励志类的电影里算是做得非常极致了。

另外一个与《穿普拉达的女王》同类型的电影《公主日记》也很值得一看，每当我想休息、想放松却又不知道看什么的时候，就会把这些经典的类型片翻出来再看一遍。

《重返十七岁》

《重返十七岁》是非常有趣的一个青春片，整体氛围非常轻松愉快，观众看起来完全是一种享受，一点不会觉得疲惫。影片加入了一点奇幻元素，而且解决了主人公在现实中备受困扰的夫妻关系问题，人物关系的勾连也非常巧妙。这样的青春片非常具有时代感，而且把角色的年龄特色完全呈现出来，让人完全相信这是青春时期会发生的事情。

《七月与安生》

《七月与安生》把两个女孩之间的友谊拍得非常准确。女孩在青春期结束之前，有一个很漫长的同性的友谊期，这个友谊确实会发展成影片中的那个样子，不是同性恋，就是非常微妙的青春期女孩之间的友谊，夹杂着友谊、炫耀和嫉妒。是那种“我很需要你、我真的想要和你在一起，但是我的炫耀又主要针对你”的复杂情感。这个影片完全呈现出来了，非常细腻且客观。

◎ 冉甲男谈类型：我们需要从类型片做起

编剧冉甲男推荐的影片节奏明快、类型清晰，“我觉得疫情期间大家心情可能会比较沉重、烦躁，应该看一些轻松的、偏娱乐的电影”。谈到当前的电影创作，冉甲男态度非常明确，“我们需要先发展类型片”。

从多年的从业经验出发，冉甲男感受到当前电影市场的创作“越来越分类型”，“做恐怖片还是做爱情片，做喜剧片还是做现实题材影片，大家基本上都会找准一个类型深耕，用类型化的创作手法来做电影。”从《画皮2》到《西游记之三打白骨精》，再到即将上映的“封神三部曲”，冉甲男在魔幻类影片中的创作积累非常丰富，而去年年底上映的《宠爱》更为她提供了不同类型写作的成功经验。多年积累，冉甲男对当前电影市场中的类型片创作有了更清晰的洞见，“我们在很多个类型的创作中都仍处于探索阶段，比较缺乏优秀的灾难片、恐怖片，也没有非常成规模的优秀青春片。”而同时，冉甲男也坦言“像《战狼2》或者是《流浪地球》那样开创出一个影片类型，确实太不容易了”。

类型片要让观众感到松弛

对于观众来说，类型片有着清晰的结构范式和跌宕的故事情节，能够带来轻松的观影体验。但是对于创作者而言，想要完成一部优秀的类型片并非易事。冉甲男非常关注观众是否能在观影过程中“感到松弛”，这被她视为“类型片最重要事情”，“类型电影有充分的游戏感、童话感，它最大的功能是让观众轻松，而不是要去教育观众，我认为类型电影最重要的就是让观众在观片时感到松弛。”

恰是由于类型电影本身充分的游戏感和对现实生活的弥合，才让观众获得了两小时的“梦境时空”，能够脱离生活的烦扰，全心沉浸在故事中，“其实每个人都需要在电影中被娱乐、被放松”，冉甲男说。

对于创作者而言，想要娱乐观众则是一件很难的事，“有时候电影不够好，观众会觉得假、不入戏”。面对这种情况，冉甲男认为这是创作者的责任，“不要去责怪观众，观众没有责任，观众没能进入故事、出戏了，就意味着一部类型片还不够好。”在创作优秀类型片的路上，冉甲男深知每一个创作者都要不断学习，“我也喜欢沉浸在电影中的感觉，也在不断从优秀的类型片里学习能够让观众更加沉浸的方法。”

对于冉甲男来说，同一部电影，工作式地看与休闲式地看，完全是两种极端体验，她谈到在为了筹备《宠爱》而反复拉片的经历，“《流浪猫鲍勃》和《真爱至上》原本是两部非常好看的电影，但是集中在一个时间段去不断拉片、记笔记、列出每个情节点、看上三四遍的时候，再也没有了一个普通观众的喜悦。”

国内优秀恐怖片还是空白

在“封神三部曲”之后，冉甲男的创作兴趣集中在恐怖片上，“恐怖片是个非常好的类型，但是这类影片目前在国内的发展并不好。大家对恐怖片的认识似乎还停留在鬼怪妖魔、噩梦等初级阶段，其实我认为恐怖片应该现代化一些。”

在当前的电影市场上，恐怖片由于投资成本较低且拥有一批固定的观众群，因而吸引了诸多投资方的注意，但是真正优秀的恐怖电影仍然非常稀缺。“很多投资方从投资回报率的角度来考虑做恐怖片。但我认为在故事层面上需要更进一步的探索，任何类型都有深入探讨的价值，恐怖片也是一样。”冉甲男说。

也恰是由于恐怖片相对较低的投资，冉甲男认为“在故事的探索上，它的试错成本也比较低”。目前，冉甲男正在筹备一个恐怖类型的剧本，“跟鬼没关系，鬼是一种隐喻，真正恐怖的永远是人”。

女性题材不一定非得女性来做

谈到女性题材，冉甲男认为女性题材影片品质的高下更多取决于导演个人的经验、经历和创作能力，与创作者的性别并无太大关系，“如果一个男性导演真的对女性题材有强烈的表达诉求，那必然是由于他对某些东西已经有了独特的体会，他可能会做得很好。反之，并不是每个女性创作者就一定就能把女性写得入木三分，她也有可能陷入自我美化、自我沉溺的境地”。

一方面，冉甲男坦言“能够理解与亲身体会完全是两回事儿”，恰如孩子能够理解母亲的辛苦与母亲切身感受到的辛苦之间仍有巨大鸿沟，“男性创作者在女性题材影片的创作中，只有同理心并不足够。有时候女性的细微情感变化，对处境的敏感、对暴力的感知、对异性和对同性的许多微妙情绪等，有时候男性可以理解，但很多时候并不能真正感同身受。”

另一方面，冉甲男也对电影人的专业度和艺术敏感度抱有足够信心，认为优秀的创作者在创作状态下完全能够寻找到合适的切入点。她以《七月与安生》为例，指出男性创作者同样可以对女性心理有细微的洞察和精确的表达，“导演曾国祥完全抓住了青春期女孩的心理，他把女性内心的复杂性和矛盾性拍出来了。”从这个角度出发，冉甲男认为男性导演完全可以拍出优秀的女性题材影片，而且“有时候男性创作者的客观视角，反而会有优势”。