北京电影学院副院长孙立军认为，产业结构和盈利模式不够丰富，是中国电影在这次新冠肺炎疫情来临后暴露出的主要问题。这次疫情也会倒逼中国电影进一步调整、升级。而更加丰富的放映渠道和更加多样的作品是中国电影未来进一步发展的方向。

要丰富中国电影的盈利模式

在孙立军看来，近年来中国电影持续快速发展，但盈利模式仍旧相对单一。“一部影片收回成本的方式几乎都是靠城市影院的票房收入。”

而这种相对单一的盈利模式，在新冠肺炎疫情来临时，使得中国电影经受了巨大的压力和挑战。

在孙立军的观察中，过去这十多年，虽然中国电影院如雨后春笋一般在全国各地建设起来，但大多的多厅影院多建在商业区，社区影院相对较少。“这样的结构造成中国电影院的经营成本较高，导致电影票价下降的空间不大。按照现在的人均收入看，如今的电影票价还无法让最大范围的观众接受。”

他举例说，在美国，以5000美元的平均月收入计算，一张电影票的价格在8至15美元。相比之下，中国电影的票价还有降低的空间。

与此同时，高速发展的城市影院也使得中国电影的盈利模式相对单一。“未来，我们需要为电影开发更多的播放渠道，进一步拥抱互联网，在传统发行的基础上，不断开拓新渠道，才能降低影片收回成本的难度，以及进一步扩大电影受众群体。”

孙立军表示：“电影具有艺术和商品双重属性，作为艺术时，我们必须对电影有敬畏，认真创作好每一部影片。电影作为商品，电影人必须要研究市场，抓住本土市场中观众真正的需求和喜好。本土市场培育起来了，本土电影和文化才能进一步加强。”他相信，此次新冠肺炎疫情会倒逼中国电影行业进一步调整、升级。

创作要进一步多样化

孙立军的另一个身份是动画电影人。搞了大半辈子动画的孙立军为近些年中国动画电影的进步由衷感到高兴。他认为，《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》、《白蛇：起源》、《西游记之大圣归来》等，都是近些年来中国动画电影的精品。他在高兴的同时也在提醒中国动画人：“上述几部作品的主要目标受众是青年观众，这些优秀作品的出现表明了中国动画电影的进步。不过，动画电影最难创作的还是合家欢动画，这也是中国动画人真正要攀登的高峰。”孙立军告诉记者，渠道需要更加丰富，创作上也需要多样化，不仅仅是动画电影，真人电影同样如此。

此外，作为教育工作者，孙立军近年来还尝试创作了一些动画短片。其中，8K水墨动画短片《秋实》入围第70届柏林国际电影节新生代单元，第二部短片《立秋》也在创作之中。孙立军表示，动画短片不太具备商业价值，但它具备很高的艺术、文化价值，而且还可以进行创新。他相信，通过短片能够给更多的从业者、青年电影人蹚出一条路子。优秀的短片对相关学术研究、高校人才的培养，以及师资队伍的建设都有很大的价值。