本报讯  近日，第十届北京国际电影节中国电影产业发展高峰论坛——“新时期中国电影类型化趋势”主题论坛举行。本次论坛内容从电影类型角度切入，共同探讨电影行业未来的机遇与挑战，梳理中国电影类型化发展，为中国类型电影的开发与创作寻找新思路。

近几年，国产电影创作在类型拓展层面取得了长足的进步，科幻片《流浪地球》、悬疑片《误杀》、青春片《少年的你》、动画电影《哪吒之魔童降世》都在该类型电影的创作手法上有所突破，进一步探索了类型片的表达方式。

未来，中国电影在类型创作上还会遇到怎样的困难？电影人又该怎样突围？论坛上，几位资深电影人提出了各自的观点。

中影国际董事长、编剧、导演、监制唐季礼分享了他的电影世界，他的作品大家耳熟能详，执导《红番区》、《警察故事三》、《简单任务》等影片，将华语动作电影打入美国主流电影市场，《十二生肖》、《功夫瑜伽》、《神话》等多部经典电影获得广泛好评。

唐季礼认为，目前中国类型电影的一个困境，是缺少复合型的编剧人才。对于一部电影来说，剧本非常重要。“复合型的编剧人才，也是未来很重要的培养的人”。他认为，编剧不能只会喜剧，也不能只会武打情节，而是要在故事情节、人物、主流价值观等层面做到“面面俱到”。

万达影视集团高级总裁助理、万达影视传媒有限公司总经理、新媒诚品创始人尹香今感受到行业人才的稀缺。“电影的观众年龄越来越小，原来的观众群是80后，现在主流观众从90后现在又到00后了，市场始终处于动态变化的状态，因此，年轻化和创新是未来电影和影视公司应该特别重视的。”

编剧、导演、北京电影家协会副主席束焕直言，在任何场合都会提出剧本是最重要的。但爱情片和喜剧片，演员的重要性确实要高于剧本。

束焕表示，爱情片的“CP感”很重要，如果没有找对演员，完全没有化学反应，电影也很难呈现好的效果；喜剧也是一样，有些剧本，换一个演员，效果就会下降一半以上。“尤其是喜剧类型，演员真的是‘无价之宝’。”

近几年的电影市场中，《流浪地球》、《我不是药神》、《哪吒之魔童降世》、《我和我的祖国》等主流商业影片屡创佳绩、走出国门，成为年度票仓的主力军，带动了电影人的创作热潮，也将中国电影的国际影响力和中国人的文化自信提升至新的高度。

博纳影业集团行政总裁、博纳影视制作总经理蒋德富表示，作为一个企业，如何把文化产品保质保量的投入到市场里面，其实是需要宏观调控的。

他谈到，生产制作单位不能打乱阵脚，不能因为一部电影带火一个类型，就跟风扎堆拍摄和放映一个类型，不能让观众产生厌倦感，对电影失去信心。“我经常和一些生产影视的公司开玩笑说，我们‘打架’商量着来，不要扎堆上映，上半年这个类型差不多了，我们在市场投放上要讲究策略，要给不同的观众群投放定点的最好的产品，我觉得这一方面在市场控制上，每一个影视企业是有责任做这个事情的，让不同的观众群在不同的时间段看到不同类型的电影。”

电影类型化的背后是市场的细分化，明确的类型划分能够帮助电影迅速锁定观影人群，电影的类型划分对于宣传发行的重要性日益显著。类型化不清晰，观众感觉不解渴；类型化太单一，观众感觉吃不饱，“比如加一点伦理、亲情，融进一些中国人重视的东西，类型片的天花板自然就被打破了。”蒋德富说。（李霆钧）