本报讯  近日，第十届北京国际电影节在未来影像发展高峰论坛以大银幕与流媒体平台竞争下的破界融合为主题，邀请知名电影人进行了深度探讨，为中国电影产业的未来发展出谋划策。

今年1月24日，《囧妈》宣布在网络上播放的行为被认为是开启了“中国流媒体电影元年”，打开了视频平台与影视创作资源深度绑定的切口。对此，影片导演徐峥表示，自己当初是以创作者的身份做出的这个决定，没有想去颠覆放映模式，也没想到激起这么大的反响，“新冠疫情是百年不遇的特殊状况，我的原始愿望就是想让观众看到这部电影，而且是免费观看。”徐峥表示，尽管互联网会让电影有生态的蔓延和衍生，但是，去影院看电影依然是独特的体验。

爱奇艺电影中心总经理宋佳对越来越多的院线电影直接进入流媒体提出了自己的看法。她表示，这是疫情的偶然和科技发展的必然的结合，流媒体促使电影发行策略前置，而这也是摸索的过程，不同的播放平台对于不同的电影来说是不同的选择，“就像是有时间的时候可以去餐厅吃饭，但不想出门的时候也可以叫外卖。”

资深电影人吴鹤沪见证了中国电影市场从计划经济到市场经济的整个过程，也对电影行业保持着密切关注。他表示，“院线电影和流媒体这两者之间，不能人为地制造长城去隔离，而是应该建立一条沟通互补的运河，尤其是5G时代，大电影要主动靠近流媒体，把电影市场做大，用优秀作品吸引受众，充分发挥优势，让市场自然分流，让受众自然选择。”

五元万象影业总裁、制片人姜伟谈到了流媒体诞生的时代必然性，以及流媒体和传统电影如何双赢的建议。他认为，从经济上可以更清楚地解释这个问题，“相对于以往院线单一的票房回收方式，科技发展和流媒体为内容制作者提供了更多的回收渠道，为电影人带来可持续性发展。”

导演张一白表示，电影人在积极地拥抱流媒体平台。他同时认为，大银幕上才能看到表演细节和情节细节的震撼，“这是大银幕和流媒体的区别，但二者之间没有竞争，唯一的竞争是时间，而不是表达。二者最终拼的还是内容，创作要足够精彩才能让观众坐下来，放弃‘倍速’观看。”

张一白认为《我和我的祖国》采用的是短故事集的形式创作，它的火爆，可以看到人们的观影习惯在发生改变，在这个过程中，倡导短视频的流媒体起到了潜移默化的作用。

相对来说，流媒体应该比影院更容易挖掘黑马，尤其是以小博大的作品，比如《二十二》、《无名之辈》，那么，哪些“腰部”或“底部”作品适合流媒体，哪些更适合影院？吴鹤沪表示，观众是流动的，在大银幕看电影，就像是在美术馆看油画，而同样的画作在流媒体上看就变成了邮票，这是两个不同载体，“大电影是个体消费的群体共享模式，讲究社交感、仪式感，流媒体则是自由随意的。未来电影作品在流媒体制作的话，可以放低成本，去除不必要的特技和场面，时间可以缩短。”

徐峥认为，流媒体与大电影来说是完全不一样的介质，是另一套规律，想要生产出“爆款”，必须有切实的研究。他认为，随着流媒体发展，一定会在内容端产生新的技术，“这种技术不是工业技术，而是质感技术。未来的IP设计可能就是网影联动，产生叙事的连接性，以此来吸引观众。”  （影子）