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七位导演从50后横跨到85后，显示出中国电影人的代际传承。黄建新说，“我们每一代导演都是站在前辈的肩膀上逐渐成长的，传承关系一直存在，这才构成了中国电影不同于其他国家电影的艺术风格、艺术倾向和民族心理的刻画方式。每一个导演也有微妙的角度区别，以及独特的艺术风格倾向。”

七位导演分别取材新中国成立70周年以来，祖国经历的无数个历史性经典瞬间进行创作和拍摄，涉及《前夜》、《相遇》、《夺冠》、《回归》、《北京你好》、《白昼流星》、《护航》七个部分。《我和我的祖国》振奋感动了无数观众，最终斩获31.7亿票房，荣登国庆档票房冠军、2019年度票房第四名。

从1959年《五朵金花》等开启献礼片创作，经历了1989年《开国大典》讲述伟人平凡生活的尝试，还有2009年《建国大业》用明星和类型进行商业化包装的策略后，市场越发清晰地认识到只有质量过硬的作品才能经得起考验。《我和我的祖国》，可以看作是献礼片的新时代，是对“重工业电影”的进一步实践。在饶曙光看来，《我和我的祖国》创作人员体现出来的工匠精神，已经在为献礼片打样。

从导演构成来看，饶曙光认为，不仅仅是聚集了老中青三代实力导演，更是因为这些导演力量对于电影市场的摸索，让影片在保有一致情感和思想的“主旋律”中有了“多声部”协奏带来的精彩。这正恰如电影理论家、美学家钟惦棐提到过的：“用和弦代替单音，在电影题材内容上，样式及片种上，从各个方面满足人们的精神生活的需要甚至渴求。”

在影迷郑先生看来，《我和我的祖国》像是“集锦”，能品到不同的口味，导演特色导演风格也不尽相同。而这也正是吸引郑先生走进影院的一大因素。对于，“祖国”的姊妹篇“家乡”，郑先生也非常期待。

《我和我的祖国》优异的票房与口碑表现也令同系列接棒力作《我和我的家乡》备受关注。“家乡”不仅延用多位导演联合创作的模式，还延用“祖国”的单元片方式，将以细腻的手法唤起全民心底最深处的共情。

《我和我的家乡》从不同地域切入，用喜剧方式讲述我们与家乡之间的黏稠情感。影片由五部短片构成，徐峥、宁浩、闫飞和彭大魔、邓超和俞白眉、陈思诚五组人员构成导演阵容。

目前，正在紧张制作的《金刚川》也采取导演集结的方式。对此，饶曙光表示“非常期待”，因为导演集结的方式，给我们提供了更多的视点，从三方释放的视点来看待一场战役，对于观众来讲，有很多的揭秘的意义在里面，能够给我们提供一个全方位的视角来观察这场战役。

在李道新看来，联合创作的方式是电影史上比较重要的手段，也是比较经典的创作方式。在特定的时候，往往能够吸引观众的注意。大多都由著名创作者共同经营，对观众有天然的诱惑力。主旋律电影采取这样的方式，是对电影史上“集锦片”概念的借鉴和优化，对吸引不同层面的电影观众非常有效，而事实也证明了这一点。主流影片尤其重大题材献礼影片的市场成功，有赖于一批电影领军人才，也有赖于我国强有力的组织系统，可以进行优化组合，克服分散、低效、重复的弊端。

◎ 横向联合与纵向联合并行

 “单元化”创作是进一步创新

梳理近年来上映影片的片单发现，导演联合创作的方式并不鲜见。据本报不完全统计，自2009年以来，由两位及两位以上导演联合创作的票房过亿影片就达40余部，比如《我和我的祖国》、《西虹市首富》、《羞羞的铁拳》、《夏洛特烦恼》、《无双》、《澳门风云3》、《银河补习班》、《寒战2》、《分手大师》、《情圣》、《建党伟业》、《建国大业》、《半个喜剧》等。

清华大学新闻与传播学院教授梁君健把联合创作分为“横向联合创作”和“纵向联合创作”两种方式。

《建国大业》、《建党伟业》、《百团大战》、《金刚川》、《听风者》、《分手大师》、《西虹市首富》等影片，由两位甚至更多导演一起创作，主要针对的是同样的故事，导演有不同的分工。而这方式中，其中不乏导演拍档组合，比如众人熟知的邓超、俞白眉，闫非、彭大魔，麦兆辉、庄文强等。

另一种就是横向联合创作，例如《恋爱中的城市》、《我和我的祖国》、《我和我的家乡》等这类联合创作，每个导演独立负责一个独立的段落。

这种方式采用“单元化”创作，故事之间在创作上或拍摄上相对独立，但表达的主旨核心是一致的。

梁君健认为，横向联合创作优势很明显，有很多导演、演员资源，市场号召力增强，主要针对统一的主题，不同导演根据自己的特点和风格，寻找小故事来呼应主题，提供了拼盘式的特殊观影效果。

在梁君健看来，这种“单元化”的联合创作，不同导演之间风格的差异性正是影片的魅力所在，“很多时候，不一定要解决不同风格和差异，差异反而会成为观众观影的动力，比如《我和我的祖国》，大家更愿意去看不同风格导演对同一主题的风格化叙述，大家也会在不同风格之间进行比较。”

“正是这样的风格差异，形成了这类电影的风格和必看性，提供不同的欣赏愉悦感。”梁君健说。

联合导演“单元化”创作的方式，之所以能得以延续，在饶曙光看来，很关键的原因之一就是，在重大节庆点，观众愿意接受这种方式。

“《我和我的祖国》、《我和我的家乡》这样的创作方式与当下网络时代注意力经济的观影方式有关联，短视频的盛行让观众对90分钟甚至更长时间的电影缺乏更多的观影耐力，”在这种情况下，集锦式的拼盘电影也正好适合年轻人的“胃口”，李道新认为，集锦片把故事的长度进行了截取，也符合当下电影发展的特定状况。集锦片在不同个性和风格之间，不一定要保持一致，有的时候独特的个性和风格，反而更容易吸引观众的注意。风格的差异是集锦片非常重要的魅力。

梁君健表示，总体上来讲，联合创作是一种慢慢开始、逐渐成熟的创作形态，也呼应了当下短视频、碎片化的观影习惯。但是作为一部院线电影，如何能做到形散而神不散，这是对创作者的一个挑战。如何让观众摆脱看“短片”的心理，真正把它当做完整的电影艺术品去欣赏，这是需要更多的探索和验证的。

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