本报讯 9月24日，由中国文学艺术界联合会、中国电影家协会、郑州市人民政府、CCTV6电影频道《今日影评》栏目联合主办，中国文联电影艺术中心、执委会办公室论坛部承办的2020年中国金鸡百花电影节百花开幕论坛举办。

今年是党和国家决胜全面小康，决战脱贫攻坚的收官之年，在此大背景下，百花开幕论坛以“全面奔小康 共筑电影梦：现实主义的光辉与电影机遇”为主题，邀请各位嘉宾探讨电影如何更好地与时代生活的火热图景交相辉映，探讨如何进一步推动中国电影产业的发展，探讨如何推动以人民为中心的中国电影事业不断攀登创作高峰。

在论坛发言中，深化产业改革和坚持现实主义创作成为各位与会嘉宾讨论的焦点。

中国电影业想要有美好前程必须继续深化改革开放

著名导演谢飞认为，中国电影连续多年来的高速发展得益于市场化改革，在新的历史背景下想要实现进一步发展，需要继续深化改革，建立和完善良性的电影市场，“我觉得历史的经验要记住，中国电影业想要有美好前程，必须继续深化改革开放。”

中国电影基金会理事长张丕民对改革问题也感触颇深，他表示从2001年票房不足10亿元发展到疫情前的年票房640多亿元，从一千多块银幕到超过六万块银幕，“这个成绩的取得，靠的就是改革开放，坚持改革开放。改革，是对我们自身的内省，我们不管从体制上、机制上，我们要反思、要提高、要调整、要改革。开放，就是我们放开眼界，一切有利于中国电影事业发展的，所有的经验我们都可以敞开胸怀去拥抱，使中国电影上一个台阶。”

中影股份总经理、华夏电影董事长傅若清的观点是“守正、创新、共融”，他表示：守正是立身之本，不管是抗击疫情还是脱贫攻坚，电影创作应始终坚持面向人民，聚焦时代，观照现实；创新是动力之源，不管是技术创新还是人才创新，中影还将不断探索和尝试聚焦中国电影做大做强战略需求，通过创新、创造去解决困难，拓宽道路；共融是时代号召，电影市场的繁荣发展有赖于全行业共同努力，在新时代新格局下，跨媒介跨行业的融合发展，是行业发展的必然之路。

他在发言中还提到，除了已经上映的《夺冠》和在国庆档期上映的《我和我的家乡》、《一点就到家》外，《金刚川》、《英雄连》、《最可爱的人》以及悬疑谍战题材的《悬崖之上》等一系列影片也将于近期上映。“未来我们仍将聚焦重点题材，集中优势资源，把人民进行伟大斗争、建设伟大工程、推进伟大事业，实现伟大梦想的奋斗历程呈现在大银幕，努力打造更多既满足人民需求，又能增强人民精神力量的电影作品。”

现实主义电影就是要把镜头对准那些普通人

谈到对疫情后电影产业的思考时，张丕民认为电影人应该思考怎么创作出对社会有用、对人民有鼓舞、对国家能够起到促进推动的现实主义作品。“习总书记提出，要以人民为中心，胸中有大义，笔下有乾坤，要书写人民，不但是为人民创作，而且要把人民作为主题表现的对象来进行歌颂。目前我们正处于从电影大国向强国迈步攀登的关键时刻，希望更多电影人能聚焦现实主义题材的创作。”

中国电影导演协会会长李少红结合自己的创作经历谈到，从上世纪80年代末到90年代直至今天，中国电影的发展伴随着整个国家政治经济发展的过程，国产电影的很多优秀之作都跟时代息息相关。这些电影讲述了一代代人是如何寻找自己的人生支点，如何将自己的生活与时代进行接轨的，这些现实主义的作品非常精确地踩在了时代的热点上，传达了创作者看待世界和社会的眼光，而这种现实主义的创作方法与创作观也慢慢成为了伴随电影创作者一生的追求和重要课题。

导演王小帅从感性的一面谈及现实主义与其创作的关系，在他看来，导演就是个讲述者，每个讲述者他都有他的特点、习惯和爱好，“对我来说，最能够触动我、震动到我的就是丰富且变化巨大的社会，在这样变化的时机，我要在场，我要把摄影机对准我特别想对准的人，讲述他的故事，留下一点影像。”

中国电影家协会副主席尹力谈到，电影是创造奇观的艺术，在坚持拍摄现实题材的过程当中，用逼真的质感呈现出现实生活，让普通观众看到他们的生活也是一种艺术，这实际上也是一种奇观，“我觉得现实主义电影，就是要把镜头对准这些普通人。当大家都在关注投资、票房、体量的时候，还是有些导演没有忘记过去。”

青年导演许宏宇结合影片《一点就到家》的创作进行分享，他的观点是：我们不能活在别人的现实，活在现实的前提是要认清自己想表达的东西，或者自己是谁。

“《一点就到家》是讲几个年轻人在寻找自己的初心，到底他们在追寻什么。其中有一个角色，他是商人，不停的在追风口，他没有找到自己真正的内心，所以他一直不在现实里面。当他遇到他的伙伴，他才发现，其实跟这些同伴一起追寻自己想做的事情那才是现实。所以我觉得现实主义其实更多是要认清自己，知道自己想要的是什么，再去追寻。”

电影只有深入生活才能赢得观众不能满足于生活的表层

中国电影家协会副主席任仲伦在做了上百部电影和电视剧项目后深切的体会到，电影只有深入到现实生活的根里面去才会赢得观众的心，不能满足于生活的表层。

“很多年轻的编剧和年轻的策划者跟我说，创作要有规律，比如三分钟就要有一个高潮，梳理一下规律我觉得没问题，但是艺术创作总要打破规矩。如果按这个标准做，中规中矩的话，电影就是流水线上的产品，缺少了个人的创造和创意。如果完全讲故事，人物不放进去思考的话，人物就变成故事的传声筒，我觉得价值就不会很大。”

这个观点徐帆也表示认同，“无论什么时代的故事，作为演员都要努力贴近人物，不管是什么样的题材，都要努力做到‘实’，‘实’才能让观众相信。”

作为青年导演，霍猛发言的关键词是“传承”，他认为中国电影的现实主义传统是一代一代传下来的，“我觉得最主要传下来的是这种现实观照，对真实，对人物观照的精神。我觉得这种态度也是我们年轻电影人应该学习的，创作方法各种各样，但是这种态度，我觉得是需要一直传承下去的。”

（姬政鹏）