10月13日，电影美术大师叶锦添现身丝绸之路电影节，接受记者专访。

在电影美术界，叶锦添的名字多与头部导演的作品联系在一起，从李安的《卧虎藏龙》到吴宇森的《赤壁》、冯小刚的《夜宴》、陈凯歌的《无极》、田壮壮的《小城之春》、关锦鹏的《胭脂扣》等等。最新作品是乌尔善的《封神三部曲》。

2001年，叶锦添凭借《卧虎藏龙》登上第73届奥斯卡“最佳艺术指导”的领奖台，成为首位获得这一殊荣的华人艺术家。

评论界对叶锦添的评价是：“他的艺术承袭了讲求意境的中国文化传统，向世人展示一种富有东方诗意的超凡世界。”

在东西方电影界均有一席之地，叶锦添更能看清各自问题所在。采访中，叶锦添直言，好莱坞很好，但他们真的不懂中国。而对于中国电影，叶锦添认为，目前最难的是，如何建立我们自己的电影语言，讲我们的故事。他希望，新作《封神三部曲》能够呈现“不太靠特技的‘中国感’”。

《卧虎藏龙》引发创作热情

叶锦添仍记得，当年和李安一伙人做《卧虎藏龙》时的“心气儿”，“我们一堆人，想做一些事情，改变一些东西”。

2000年，《卧虎藏龙》北美上映后，迅速走红，据外媒统计，1980年以来在北美上映的外语片超过2400部，票房超过500万的89部，《卧虎藏龙》在北美的票房高达1.28亿美元，这一成绩迄今未被超越。

在叶锦添看来，《卧虎藏龙》的成功在于它提供了一种中国电影原汁原味的中国“文人气”。“刚好外国人看中国电影，这块是缺的，但这个东西，在中国电影里也是挣扎的”，叶锦添解释道，“讲求文人气，是讲求境界、讲求素养、讲求品格，这些东西我们在作品里面是缺的。”

《卧虎藏龙》在北美市场的暴发，一度影响了当时中国电影的创作潮流。《夜宴》《无极》等影片，以东方想象力为代表的影片接连问世，叶锦添有些怀念那段日子，“大家都有股想发展我们自己的东西的劲儿，那时候大家很单纯，就是集中精力去做这个事儿，无论最后结果如何，是真的想做一些电影，比外国电影还好的那种劲儿。那股劲儿延续下来，必定会有好作品出现。”

尽管中国味浓重的古装武侠片早已过了“最好的时代”，但叶锦添对“那股劲儿”的坚持并未减弱。在《封神三部曲》创作时，担任美术执导的叶锦添遍寻中原庙宇，从古代神佛雕像中寻找灵感，呈现水墨画里的飘逸感，他希望“这东西做出来，能够建立一个不太往特技上靠的东西，有走向中国的感觉”。

好莱坞真的不懂中国

《卧虎藏龙》之后，中国电影“走出去”的步子越迈越大，但并不足以改变西方对东方骨子里的“刻板”与“偏见”。

今年9月，迪士尼年度大戏《花木兰》在中国内地上映，这部由东方演员领衔的讲述中国传统故事的影片，没能在中国市场重复《功夫熊猫》的好运。

在中国关注度最高的电影评分网站上，影片上映初期，就有3.4万观众打出了“差评”，中国观众对影片最大的不满莫过于“这不是中国的花木兰”，他们看到的是一部在西方对东方主观幻想下，从造型、服装、场景到剧情堆砌中国元素的“四不像”电影。好莱坞的《花木兰》，最终折戟中国市场。

“《花木兰》的问题是，虽然制作团队做出过非常多、非常好的作品，但是他们真的不懂中国。”享誉国际影坛，叶锦添对东西方电影问题瞧得通透。在他看来，好莱坞创作《花木兰》时，陷入了“自我的局限”，“他们以自己的眼光和喜好为准，很喜欢某一些东西，于是就会加强这些东西的表现，经过他们的审美选择，我们中国人去看的时候就会觉得不太清楚这东西是什么。”

这与此前好莱坞在中国市场“名利双收”的《功夫熊猫》的创作大不相同，“《功夫熊猫》是把我们的东西完全建构成他的系统，它不是真的，但也是完整的。但《花木兰》有点像我们之前国际上很成功的中国电影，像《英雄》《卧虎藏龙》，但它在这方面又没有足够深的了解。”

不能用西方系统讲我们的故事

向世界“讲好中国故事”，如今已经成了热门话题和重要课题。叶锦添觉得，对中国电影而言，目前最需要做的是“建立属于我们的电影语言”。

叶锦添举例说，“比如一条西方的龙出来，我们都很熟悉它会是什么样的龙，但我们在演绎中国神话的时候，龙又该是什么样的？”

他不反对中国电影沿用西方电影的新技术手段，但他认为，重要的是要变成自己的东西，“比如说，一条东方的龙出来，要如何表现神龙见首不见尾？怎样虚实并置？这跟西方是不一样的。我们不能用西方系统来讲我们的故事，我们需要建立我们的电影语言，思考怎么说我们的故事，怎么用电影画面来表达我们的故事。”

谈及今后的创作方向，叶锦添透露，目前心态很慢，不急，还是想做些好东西。至于合作导演的选择，叶锦添笑言，同青年导演的合作自己还“蛮缺的”，希望很快遇到让他有很大反应的艺术作品，开启新的创作。