回望新中国的体育片，不论是亮丽活泼的《女篮五号》、《冰上姐妹》、《女跳水队员》，还是触及运动员个人悲欢离合命运的《沙鸥》、《排球之花》，都是轻量级的小巧型作品。

取材于中国女排真实事迹的故事片《夺冠》，冲破以上模式，风格样式定位为厚重的史诗电影，有广阔的社会大背景，见证近四十年曲折变幻的时代风云，这样的大格局大气派，在国产体育片中当属首创！

但是，电影描写真人真事的历史，很容易拍成平淡单调的流水账。《夺冠》能不能做到既真实又好看？

电影艺术有三大流派：“影戏美学”的强项是故事好看和表演生动，“影像美学”的强项是画面造型具有强烈的视觉冲击力，“纪实美学”的强项是生活氛围特别真实。这三大流派各有所长，又有各自的局限性。

在一部电影里，能不能同时呈现这三大流派的精华，使之交融互补？

难啊！三者“合并”，搞不好，会不伦不类，甚至互相排斥。

“三全其美”的难关，有没有人敢碰？

《夺冠》敢碰！

该片将三大电影美学流派都请进来，并非生硬捆绑，而是有机的“化合”。目前，该片票房喜收8亿元，显示这一实验得到观众认可。

于是，“既真实又好看”的创新目标，成功实现了。

如何体现纪实美学的美感

写真人真事的史诗电影，其总体风格当然首先要体现纪实美学特征。

《夺冠》真实再现改革开放初期，人们穿戴很土，但纯真热情。全国东西南北中的群众都围着小黑白电视机看排球赛，为女排夺冠而擎国旗举火把上街游行狂欢……经历过那个燃情年代的观众，都觉得格外真实亲切。

《夺冠》的纪实性，若仅是停留在展示这类怀旧场面，停留在展示中国女排“五连冠”的辉煌历史，毫不困难，已足够拍一部电影，创作上绝无风险。但是，《夺冠》主创人员偏偏自讨苦吃，在追求纪实性方面，给自己出了一个新的探索课题：敢不敢真实揭示生活中曲折沉重的一面？

于是，《夺冠》的故事延伸到21世纪，竟出现了另一番景象：新一代中国女排球队疲弱涣散，在国际比赛败多胜少，即使赢球也不见全国同胞上街狂欢。女排队员的价值观大变，无一人表示热爱排球。主攻手说她打球就是为了赚钱让乡下父母脱贫。曾为国争光的女排老将郎平，竟出国当教练，指挥外国球队打败了中国女排。

令人震惊！但确是事实。

许多纪实风格影片只会展览社会阴暗面，认为这才真实。《夺冠》会不会也走这种极端，让人觉得女排精神已过时？

不会！《夺冠》真实反映中国女排的历史，是要用一种新的思想观念延续女排精神。生活中和银幕上的郎平，真心爱中国女排，但她清醒地看到中国女排不可能脱离已发生巨变的社会大环境，中国女排若要重新崛起，队伍建设模式必须求新求变，为此就要承受比流血流汗更艰苦的巨大压力。郎平到外国球队执教，是为了拓宽国际视野，但遭世人误解而挨骂。她回国执教之后挑战旧观念旧体制，更是前路艰险，也要挨骂！忍辱负重，是一种更可贵的拼搏精神！对于“夺冠”的含义，郎平有新的理解。一位外国记者问：“你们中国人，为什么这么看重一场排球比赛的输赢呢？”郎平回答：“因为我们的内心还不够强大，等有一天，我们的内心强大了，我们就不会把赢作为比赛的唯一价值。”郎平培养的新一代球员也是强者，但“强”的第一标志已不是奖杯，而是看一个人是否有不断进取的奋斗精神，只要有这种精神，即使不赢球也是虽败犹荣！这就将爱国热情上升为人生哲理，使女排精神的价值之美大大拓展，冲出国界，让更多的人共享。

《夺冠》后半部的郎平，已不是只会拼体力的运动员，而是一位改革家，其胸怀境界，是以往国产体育片的主人公无法比拟的，这位反传统的“另类”爱国者形象，并非虚构，源于生活。因为可信，才可敬可亲，一扫假大空！

《夺冠》的纪实性描写，很有深度，对于如何把握“歌颂与暴露”，树立了成功榜样。

如何体现影戏美学的美感

《夺冠》好看的重要原因之一，是因为它既真实，又很有戏，但没有胡编乱造，而是善于发掘真实历史中本身就具有戏剧性的生活素材，加以提炼强化，巧妙编织。

该片借鉴了戏剧化电影刻画人物性格、人物关系变化发展的手法。

女主人公郎平在影片前段是勤学苦练为中国夺取五连冠的女排铁榔头，后来居然成为外国女排主教练，带领外国队在中国同胞的家门口打败中国女排，最后又回国当中国女排主教练，带领落后多年的弱队东山再起，打败外国强队，重登世界冠军宝座。如此大起大落的反复变身，充满强烈的戏剧性，但确是真实郎平的经历，不违背影片的纪实风格。巩俐扮演中年郎平，十分恰当，不仅是演技娴熟，更重要的是精神世界的成熟，已到中年的巩俐阅历丰富，饱经沧桑，再不是当年《红高粱》里的小新娘，她就更容易理解郎平。

剧中的郎平与陪打教练的关系也复杂多变，从亲密战友到竞争对手再到让贤互助，很有戏。

抒情，是戏剧化电影塑造人物的重要手段。《夺冠》也写出硬派角色的温柔一面。如：严苛的老教练在年初一还逼女排队员练球，但同时又把队员的父母从天南海北请来和女孩们共度春节。刚硬的女队员居然给陪打的小教练编织了一件不漂亮但温暖的毛衣。多年后，小教练已成老教练，他观看新一代女排队员夺冠时，特意穿上这件珍藏的毛衣……观众不会考究这些细节是否虚构，因为它合情合理。

《夺冠》不乏轻松笑料。如扮演小教练和老教练的演员彭昱畅和黄渤，都富有谐趣喜感，避免了刻板枯燥之弊。国产体育片很少见喜剧风格的教练。

如何体现影像美学的美感

《夺冠》的视觉造型也很讲究，运用丰富的手段，体现真实生活的质感。

影片上半部的画面突出四十多年前的历史风貌，镜头调度沉稳，服装、场景多用有点“土气”的艳绿艳红，影调用偏黄的亮堂大平光，画面颗粒有意显得有些粗糙，这就颇像老旧的胶片电影。

影片后半部的画面突出新世纪风貌，镜头灵动活跃，拍人物多用逆光勾勒轮廓，颇具现代派摄影风格。服装、场景的造型，色彩多用时尚的灰白蓝，并讲究线条设计，如教练郎平的高挑身材搭配笔挺西服，外国体育场馆环境装饰的简约线条，都显示流线型的新潮曲线美。

这部体育片有一大创造：拍摄中巴女排大战，不是只用资料片，特意请中巴两国女排再打一场，用13台摄影机同时拍摄，既有真打的实感，又可以根据艺术创作的需要（如镜头组接、运动、拍摄角度等），拿到有用的素材，提高了艺术质量，有别于纪录片。

《夺冠》的视觉冲击力，往往是既写实，又写意。如再现当年群众庆祝女排夺冠而连夜上街游行，无数支火炬汇聚成游动的火龙，富有强烈动感和热感的光影，极具“火红”的年代感，象征亿万民众的爱国热情。

《夺冠》开放门户，兼容并蓄，在一部作品中能让三大电影美学流派各展其妙，熔铸成新的电影语言，“1+1+1＞3”，这就使该片成为充分发挥综合艺术表现力的新型电影，在国产片中极为罕见。

人生一世，能获得一次重大成功已很难得。

功成名就之后不吃老本，继续奋勇进取，就更难得！

体坛名将郎平是这样的人。

拍摄郎平故事的导演陈可辛、演员巩俐、摄影师赵晓时等，也是这样的人，他（她）们都是早已获奖的影坛名家，但不安享过往荣誉，敢接创作难度特别大的《夺冠》。我不仅佩服他们的才艺，更敬重他们的探索精神！