电影《赤狐书生》改编自小说《春江花月夜》，讲述了一个关于考试的故事，“两个在路上的少年，通过各自的考试完成人生选择，包括牺牲与奉献……”

电影上映前，监制江志强发了一条长长的朋友圈，“《赤狐书生》的上映是我的考试。在今年，好像考题更难了一点……”对导演伊力奇而言，《赤狐书生》同样是一场考试，幸运的是，有“金牌监制”江志强一同赶考。

伊力奇和江志强第一次见面是因为《最爱》。江志强参与了影片的投资，伊力奇在片中饰演反派。《最爱》之后，伊力奇和江志强没有见过面，2018年在编剧杨薇薇的引荐下,伊力奇加入《赤狐书生》创作。第一次“触电”大银幕就能够江志强合作奇幻电影，伊力奇说，“感谢运气，只有努力！”

◎ “农农”怕哭 李现怕笑

《赤狐书生》是一个双男主的故事，陈立农和李现分别饰演取丹路上的一人一狐。电影开拍前，陈立农和李现早早就开始了表演训练和剧本围读。导演伊力奇特别看重演员的“适龄感”，“围读的时候就能看到两个人身上精彩的部分，对角色比较得心应手。”

为了接近角色，陈立农和李现都做了充分的准备。除了形体训练外，陈立农进组后会每天练书法，从气质上接近王子进。李现会从《动物世界》中观察藏狐、白狐的生活习性、神态细节，甚至研究“狐狸怎么叫”，他还会根据《火影忍者》中鸣人的九尾封印，鸣人和佐助之间的兄弟情寻找戏中王子进和白十三的默契。

做过演员的伊力奇将陈立农和李现的表演分成两派：“农农”怕哭、李现怕笑。

《赤狐书生》打破了传统的“白面书生”造型，网友们甚至叫陈立农“小煤球”。伊力奇解释说，“王子进出身一个制墨世家，人物设置上也是一种半工半读的状态，于是有了‘黑面书生’的造型。”

“农农的动作戏特别得心应手，威亚摔打、呆萌的喜感都特别好，但对爱情的理解，爱情的拿捏需要一个过程。”谈到陈立农的表演，伊力奇说，“拍河滩上王子进和英莲的爱情戏前后拍了四天，陈立农就在河滩上哭了四天。”

“方法派的演员可以通过技巧很快进入角色，对新人来说，更需要一种偏体验派、沉浸式的表演，要帮他们卸下身上的壳甲，呈现出情感最真实的一面。”陪陈立农在河滩上哭了四天之后，伊力奇用了偏后边拍摄的素材，“我不希望唯美，我更希望真实。”

“白十三是一个偏喜剧性的角色，李现在生活中就有那种放松的状态，让人觉得这个人身上有很多的喜剧可能性。”在伊力奇看来，李现与陈立农恰恰相反，李现的哭戏拍得非常顺利，但他对喜剧有自己的理解，“李现有他自己的喜剧风格，机灵调皮的喜感，在现场我们会试很多种方法，不断地摸索试错，找出大家最认可的那一种。”

相比陈立农和李现，“舅舅”王耀庆在片中贡献了教科书式的精准表演。伊力奇形容他是一个可以在综艺、舞台剧、电视剧和电影四个维度无缝切换的表演者。片中有一场“道然兄”喝粥怀乡的戏，王耀庆演了一条，伊力奇喊“过”后回头发现旁边的工作人员不知何时已经泪流满面。

◎ “《赤狐书生》是一场考试，但我不是学霸”

春江、花、月夜；书生、狐妖、牡丹楼、苦海书院……《赤狐书生》原名《春江花月夜》，谈到片名修改的初衷，伊力奇表示主要考虑到电影的营销属性和消费指向，“《赤狐书生》无疑能帮观众更迅速地理解故事。”

伊力奇2018年底进入《赤狐书生》的筹备工作，当时剧本还在筹备期，伊力奇对其中的喜剧部分做了一些填充。比如江边镇、牡丹楼、苦海书院一些经典场景的戏份。在他看来，《赤狐书生》是一个关于考试的故事，这样的题材不多，算是填补了一个空白，“两个在路上的少年，通过各自的考试完成人生选择，包括牺牲与奉献……”

起手就拍考试的伊力奇坦言自己并不是“学霸”，“我是一个开窍比较晚的人，《赤狐书生》不但是一次专业素质的考核，还包括跟很多各部门沟通，是情商与智商的双重考验。”

伊力奇举了一个例子，比如一个场景，你只有7天时间、有晴有雨，这时候你就要跟天气赌博、抗衡，好在“拍《赤狐书生》的时候天气很给力，明明要下雨了，开拍前忽然就晴天了……。”

◎ 电影拍了六个月 “江老板”每周去一次

《赤狐书生》的整个制作周期是22个月左右，项目采取后期前置的方式，拍摄期大概6个月左右，特效前前后后做了18个月。“我们在横店拍，江老板几乎每周去一次。”伊力奇说。

“我很紧张，像要走进考场的学生，像送孩子走上社会找工作的家长，未来很多未知，《赤狐书生》上映，是我的考试。在今年，好像考题更难了一点。”影片上映前，监制江志强在微信朋友圈说，再次佐证了他对《赤狐书生》的重视和偏爱。在影片上映前的点映场，江志强跟媒体分享了电影的制作过程，其间他反复提到电影的“新”。

伊力奇从导演的视角出发，从类型、受众、角色设计和形象设计几个方面定义了《赤狐书生》的“新”：类型上，这是一个友情向的奇幻电影，此前大多以爱情为主；受众定位上，偏向青少年及以上观众，有一些少年经历成人世界残酷之后的人生解读；角色上采用了双男主的人物设定；形象设计上也有比较大的创新，比如妖怪的设计、结尾的大战……。

◎ 2000个特效镜头 青蛙和狐神大战最难

据统计，《赤狐书生》中大约有2000个左右的特效镜头，特效部分对演员表演的要求也比较高，要建立无实物表演的信念感。除此之外，苦海书院的青蛙和结尾的“狐神大战”是特效的两大难点：

“狐神大战”难在形象设计和动作设计，“其中有一部分是还没完全变成狐神的状态，要在真人状态下跟黑狐打斗，要解决人跟黑狐之间的动作联系；白十三变成狐神之后，两个狐狸间的打斗则要重点关注整体运镜的流畅度。”

苦海书院中的青蛙是电影中的视觉重头戏，导演许诚毅帮忙做了这部分的角色动画设计。创作的难点主要是表演上的处理，“要考虑形象之外很多情绪上的微妙变化，比如疼痛、喜悦，不懂装懂，真的害怕或发怒，要生动，让观众能够比较直观地感受到他情绪上的变化。”伊力奇说。

◎ 运气来了要抓住 作息规律最怕拍大夜

《赤狐书生》营造了一个人、妖共存的奇幻世界观，因为妖怪往往出现在夜里，所以夜戏在电影中占据了大约3/5的比重。这也是作息规律的伊力奇感觉最困难的地方。

“连续的夜戏是一个非常挑战的过程，夜里注意力、专注度都会减弱，体能上也是非常大的考验，你要在一个非常高压的状态下集中精力去完成比较细致的工作。”伊力奇说。

谈到第一次跟江志强合作的感受，伊力奇坦言运气最重要，“运气来了要想如何抓住，要多下苦功夫，要相信勤能补拙，如果你刚好不笨、那就能锦上添花。”

采访的结尾，伊力奇用《赤狐书生》是“三好学生”来推荐自己的电影，“好看、好笑、好感动！”他进一步解释说，“演员好看、特效好看，有很多好笑的喜剧的点，观众还能从中看到爱情、亲情、友情的影子！”