2019年3月，我第一次接触到电影《歌声的翅膀》，片方天山厂希望我写一首片尾曲，能够反映新疆当代精神。当时我觉得，这是在开玩笑，我可能没有能力去完成它。

但是，影片的新疆元素深深吸引了我，这对我来说有吸引力，又很有挑战——新疆的音乐元素，从北疆到南疆太丰富了，我到底从哪里去下手，这需要一个前期非常完整的采风。

我是个汉族姑娘，没有在新疆生活过。所以我希望以一种外来人独特的视角，推出一点新的东西。因为新疆的歌舞片，大家都能够想到是一种怎样的状态，如果只做一种比较常态化的音乐，就没有新意。

我对新疆的音乐非常向往，但一直没有机会去接触。后来，我跟着剧组一起去复景。从北疆到南疆，我们一共走了一万多公里，所有的艺术文化歌舞团，都事先联系好，我最多的一天看了四场专业演出，都是带妆的。我觉得，我不能只看经过改编过的舞台化的音乐，更要原汁原味的。所有部门都特别配合，哪怕是夜里12点，也开车到牧民家里去，找到哈萨克族的老爷爷、找到民间艺人，我带着录音团队，把所有素材记录下来。

出于一个音乐人的专业性，我对一个地区的音乐、文化，可以迅速从当中提取中影片可能需要的部分。

在与天山厂高厂长探讨音乐风格时，他说，“要出新，但不能新得莫名其妙”。我要做的，是从不同乐器、不同音色中，找到一个全新的组合。接下来，我让所有的乐手，不要合奏，而是每种乐器单独演奏，不要原有的体系和形式，再从每种乐器中，提炼出影片需要的东西，再把一个个拼图拼起来，在理解民族性的基础上，一点一点调整，找到一个完全不一样的状态，这个尝试是让人兴奋的。

这一次与天山厂的合作，他们给了我很宽松的创作空间。2019年4月中旬的时候拿了剧本，看到剧本以后，因为大家也搞不清楚到底我们要一个什么样的风格，音乐电影的形式。

关于主题：爱自己，才有能力爱别人

一开始的时候，其实很难找到主题，这是一个多民族的电影，每个民族都有自己的语言，我从每个民族当中找他们的属性。后来我觉得，也可以这样提炼主题，爱自己，才有能力爱别人。每个人都爱自己的家乡，爱自己的民族，才能爱更多的人。

在创作的过程中，也遇到一些挑战，比如说，剧本写着“此处手风琴”，已经在一些具体情景里，放了一些他们认为新疆最需要内地人听到的歌曲。我个人不主张这样的方式，后来剧组决定拿掉所有的音乐，给我空间。“五一”的时候，我和所有创作团队用两天的时间顺剧本，一百多场戏，每一场戏可能出现的音乐，以及音乐的状态，梳理了两遍。

5月28日开机前，我已经写了三四首。所以，感谢厂领导的信任，感谢采风路上的一切带给我的创作激情。

有一场戏，第二场歌舞，两个人感情和好了，在大草原上唱《玛依拉》。编舞老师编了一个非常完整的舞，在拍摄前一天，我说不行，这太长了，应该先把音乐的节奏调整以后，再去拍，否则有点“尬舞”的感觉。

拍摄当天，他们在远处跳舞，我拿了一个凳子坐在很远的地方，到下午三四点都是时候，我说要写一首歌，20分钟就写完了，厂长也认可了。当时拍完了所有的远景，还差特写。后来我就现场把歌曲教给演员，所有人都在一种创作的状态。

按道理说，作曲不可以在现场做这些事情，但我在这部电影的过程中，做了很多“不可以”的事情，所以感谢所有部门的配合和理解。

音乐如何融入剧情？

我要“活在戏里”

这是一部歌舞片，音乐在这部电影中具有举足轻重的作用。片方的想法是希望让音乐参与叙事。那么，我的经验是，我要“活在戏里”，我让自己变成那三个人，站在他们的角度去想，他们在想什么，在做什么。

我也要感谢编剧，影片人物的设定，是选秀失败，再去寻找自己的梦想。选秀失败这段戏，首先不能写一首难听的歌。于是我参与了剧情的调整，把原来剧情里说的“选秀时的歌不好”，改为了“评委让他的音乐加上具有家乡特色的东西”，从音乐人的角度引起他的反思，他才有可能离开选秀，这个人物也会更丰满。

因为没有一个音乐人，可以做到一开始写了一首难听的歌，评委点评后，采风过后，就能够写一首好听的歌。他应该是一开始音乐很好听，但被专家点拨了，希望他融入家乡民族的特质，这才是他寻找音乐的原因。

这个建议被剧组采纳了，我就更加有热情了。

所以在整个过程中，我最大的挑战一个是时间，一个是我需要说服大家去相信一个专业的音乐人。尤其是音乐的小样出来时，不是真乐器演奏的，而是做出来的效果，我只能给大家描述，将来用了真乐器之后，会是怎样的效果。但这种效果完全不能用语言描述。一段时间内，我每天从下午三点录音棚开门，一直到第二天凌晨五点，连轴转。

以往的电影，音乐不应该站在别的部门前面。我之前创作别的电影的音乐时，我就坐在监视器后面，从来不说话，导演愿意跟我交流，就交流几句。但《歌声的翅膀》，我比较主动冲在了前面，必须强势地参与，因为制作周期时间短，也因为音乐电影的特殊性，所以我必须这样做。这也是一个摸索的过程。

音乐赋予电影更有深度的表达

音乐可以表达一种情感，是对白所不能表达的更深层次的情感，这是情感的一种延伸，音乐赋予电影更有深度的表达。

以往我们看到的宝莱坞的音乐片，音乐参与叙事并不多。但《歌声的翅膀》不是，采用了很多音乐剧的形式，就是台词、对白都是唱出来的，音乐、歌舞不仅仅是情感的延伸，这样的尝试不突兀，反而更有意思。

就我个人而言，我始终以一个新人的心态去创作，面对每一部戏，都用一种谦卑的态度。我也不愿意重复自己，我做的影视作品的音乐，类型都不一样，即便都是古装，也是不同的类型。只有这个创作让我有了“痛点”，才会更激发我的创作热情，攻克这个痛点。很多导演都说，我的音乐有满满的原创感，因为我从来不重复别人，甚至也不会重复自己。

我没有资格对音乐电影、歌舞电影提建议，但有一点我希望能够给同行一些启发。如果没有相互信任，这部电影根本做不完。如果有人继续从事音乐、歌舞片的创作，要对这个音乐人有绝对的信任。比如编舞要把我的思路执行，导演要把我的想象落地，就像一个音乐编剧、音乐导演一样，不再仅仅是一名作曲。这也要求音乐人不仅仅要会写歌，还要有现场执行能力，因为你已经凌驾于很多部门之上了。

《歌声的翅膀》可遇不可求，在这部戏里，我甚至有点“独裁”，但我如果不采用这样的方式，我真的担心做不完。

天山厂的剧组很成熟，大家一起拍了很多戏，我一个外人来到剧组，就开始“指手画脚”，我们都知道，片场有片场的规矩，这个过程真的很可怕。我非常感谢天山厂对我的大力支持，以及对我的信任。

总体来说，这是一个有汗水、有泪水，有无数欢笑的创作。也可以说，创作没有争论，没有碰撞，就不是一个严肃的创作。

我是一个北方的汉族姑娘，我虽然去了很多地方，但始终以一个汉族人的视角去看待这个世界。

做完这部戏，我学会了站在乌鲁木齐的视角，往东边看。我意识到，在新疆这有一个多民族地区，做到民族的融合是一件难能可贵的事情。

我也很羡慕生活在一个多元化地域，这部戏丰富了我对生活的想象力。我会想，如果我是一个维吾尔族姑娘、一个哈萨克族小伙子，我会怎样看北京，怎样看上海。作为一个创作人员，我会不停思考，“破圈”很重要，《歌声的翅膀》让我的人生不一样，多了看世界的视角，它改变了我的人生。