上映19天，《第十一回》的日排场已不足2%，北京的一些大影院每天还是会挤出一两场黄金场，写上《第十一回》的名字。

影院大约是看重了它的口碑，临近下线，《第十一回》的影迷评分还是能稳在7.5，这个分数是今年以来，国产片的第二高分，而该片也是饶晓志继《平原上的夏洛克》后，第二次监制电影。影片除了在影迷平台拿了高分，还曾在第9届北京国际电影节上，获得最佳编剧和最佳女配两个奖项。

饶晓志挺欣慰，他觉得，自己在“老陈”（陈建斌）这部电影中，起了点作用。而对于生活与戏剧交融的《第十一回》，饶晓志慨叹“很多时候生活往往比戏剧更戏剧，比荒诞戏剧更荒诞”。

小人物，会共情有共鸣

给《第十一回》当监制，原因挺简单，“其实就是老陈看到这个剧本之后就找了我”。饶晓志习惯管导演陈建斌叫老陈，自认和老陈有着共同的喜好，就接了下来。

饶晓志和陈建斌的确有些像，他俩是中戏校友，饶晓志拍《无名之辈》的时候，陈建斌是戏里最大的“腕儿”。俩人都喜欢研究小人物，《无名之辈》、《人潮汹涌》里饶晓志的镜头没离开过小人物，陈建斌跨界导演的两部戏，无论是《一个勺子》的拉条子，还是《第十一回》的马福礼，陈建斌的演绎，总让人觉得就像发生在自己身边的人和事。

“在我的概念里，我们都是小人物”，饶晓志说，他偏爱拍小人物，喜欢电影里的马福礼，有时候，他觉得自己也跟马福礼一个样，他看着马福礼，会共情、有共鸣，他说，“我们就是他们。”同马福礼相比，不过是面对了不同的状况，但“依然会有一个律师跟你说豆花咸了，依然会有一个老板跟你说豆花甜了之类的。我觉得，我们就是这么拧巴地生活着。”饶晓志说。

饶晓志对马福礼这种小人物的情感有点复杂，他说，除了喜爱，也会有厌恶、有讨厌，“因为他是复杂的，他能让我们看到自己，所以才会对他有这些复杂的情感。”

“枕头交换”那场戏，最得意

监制《第十一回》，饶晓志的“活儿”主要是帮陈建斌在剧本、文本上做些工作，从前期筹备，一直干到电影开拍，即使拍摄期间，“这活儿也没停”。

《第十一回》的剧本打磨，做得颇有新意，电影专门成立了名为“复眼文学组”的部门，饶晓志和陈建斌、王学兵、编剧雷志龙以及国家话剧院导演韩杰一起来当“复眼”，互相监督，彼此给出文本策划和建议。

几位“复眼”对剧本的打磨激烈又用心，争论几乎是每日的必修课。饶晓志曾在微博上发长文回忆《第十一回》的创作：“在重庆、延庆一遍遍开剧本会打磨剧本的那段日子还历历在目，为了一个片段争论不休的事情也常有发生”。他记得，剧本中争论最多的段落是金多多与金财铃之间的枕头转换，而这场戏也成了“复眼文学组”至今都比较满意和骄傲的段落。

戏剧与生活互文

“有点儿昆汀范儿”，不少观众看完《第十一回》都觉得这电影有点儿昆汀的影子。电影里，人物的说话方式，配乐、打斗，都好像受了昆汀的浸染，就连片中的话剧导演，也被起了个胡昆汀的名字，仿佛是在向昆汀致敬。

饶晓志喜欢昆汀，他最喜欢的昆汀电影是《低俗小说》，他觉得，昆汀电影自由、新鲜，充满了想象力，尤其是昆汀独特的叙事方式和表现方式一直吸引着他。

也有观众认为，《第十一回》看起来不那么电影。它把全片切割成了十个章回，又穿插上大量戏剧舞台元素，其中一条故事线就是围绕着一出话剧排演展开，而这出话剧还承担起了最终向观众揭开马福礼前妻死亡真相的重任。

生活与戏剧在《第十一回》中交融，影片则完成了一次戏剧与电影结合的深入探索。陈建斌说，他想借此表达“戏剧与生活的关系”。在饶晓志看来，戏剧与生活更像是互文关系，“很多时候生活往往比戏剧更戏剧，比荒诞戏剧更荒诞。”

导演陈建斌在《第十一回》中，毫不掩饰对于戏剧的热爱。电影中，时不时出现易普生、契诃夫、彼得·汉科特代表作里的知名台词，它们借着胡昆汀的嘴一句句吐出来，别有一番趣味。而主角，豆花店小老板马福礼，最后也终于学会了用马福礼A、马福礼B两个角色进行自我安慰。

话剧导演出身的饶晓志，并不认为戏剧的加入会影响影片的电影感，“很多人会对戏剧有一些刻板印象，我觉得这跟戏剧的普及度有一定关系”，饶晓志认为，电影是一个包罗万象的艺术形式，它允许各种各样的存在，所谓“电影感”，不过是一个约定俗成的方式，戏剧元素的加入，不会降低电影感，毕竟“戏剧舞台上不会有那么近的特写给你看”。

随着《第十一回》的落幕，饶晓志又投入到了新片的筹备。日前，在华策年度片单的发布会上，饶晓志宣布开启新作《翻译官》，电影取材自真实事件，讲述了一位普通的外事工作者临危受命、组队完成一项看似不可能的撤侨任务的故事。他透露，这依然会是一个小人物的故事，不过与他之前的作品相比，《翻译官》将更加现实主义。