日前，腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官、腾讯动漫董事长程武就如何打造IP生态链、腾讯及阅文“三驾马车”对影视作品的选题标准、影视工业化、中国文化“走出去”等一系列问题和思考与中国电影报进行了深度对话。

面对“后疫情时代”，程武认为影视行业的机会与挑战并存。市场对影视作品质量提出更高要求的同时，也更加需要优秀的作品来满足人们的精神、情感需求，这为优秀的影视作品提供了更多的机会。

为创作者打造最有价值的IP生态链

《中国电影报》：距腾讯影业、新丽传媒和阅文影视宣布整合已经有段时间，过去这段时间您也带领团队开展了一系列项目，可以介绍一下这些项目、业务背后的逻辑吗？

程武：我们希望做泛娱乐、做新文创。但在这之前，首先要在各个垂直领域里面有专业的团队、专业的能力，要有能力去打造出在各个垂直领域中的好作品。如果这个能力没有，其他的根本谈不上。这也是腾讯影业搭建各条专业线的原因，好的作品必然需要投入更长的时间和更多的耐心。我们需要内部有这样的能力——在一些有难度的或者一些特定的领域中把路先走通，进而把这些示范和标杆展示给外部合作伙伴，增强他们的信心。

在每个领域做好之后，我们还希望能够形成真正的联动机制。利用新文创的战略思路，借助阅文这样一个好故事的源头，再加上腾讯动漫、腾讯影业、新丽传媒，比较深入地去践行我们从10年前就开始的思考愿景——为创作者打造最有价值的IP生态链。我们希望通过出版、漫画、动画、电影、电视、游戏衍生，包括与线下的文旅结合，把这一系列的专业能力既能在垂直领域加强，又能够很好地整合起来，为好故事添砖加瓦。

《中国电影报》：您从内部观察，“三驾马车”的整合效果如何？有什么独特的优势？

程武：我们现在有个“小三驾马车”和“大三驾马车”。“小三驾马车”是在影视环节里的新丽传媒、腾讯影业和阅文影视；“大三驾马车”是阅文、腾讯影业、腾讯动漫。我们搭建的“小三驾马车”依托于“大三驾马车”，更是依托于整个腾讯的生态系统。同时我们不是闭门造车，而是和大家一起来合作。

我们的“三驾马车”有两大特点。第一是依托于阅文、腾讯动漫积累的好故事，有丰富的创作源头。阅文通过近20年的努力，腾讯动漫通过9年的努力，搭建出来两个非常具有开放性的平台，能够助力中国有创作意愿、创作才华、创作能力的网络文学作家和网络漫画家。

我认为IP不是知名度，也不是忽悠资本市场的工具。IP是经过市场验证、承载用户情感的文化符号——也就是一个故事，已经有很多人看过，很多用户通过点击、打赏、互动等动作后产生了情感和共鸣。阅文和腾讯动漫所产生的这些故事为我们奠定了坚实的基础。

第二个特点是“三驾马车”不是三个同质化的公司拼盘，而是三个不同定位的团队整合在一起。新丽是头部作品的制作团队；腾讯影业是依托于腾讯平台用户，对整个IP进行思考和规划的主投主控者；阅文影视则是依托于阅文积累的大量作家和读者，基于对作品的理解，来对其他两家公司进行支持。

这样做并不能保证我们一定能够制作出“爆款”，但可以带来更多的可能性，带来相对更高的成功率。这三个公司、三个团队组成一个战队，这个战队组合单拿出来也都有自己独特的定位，组合到一起又是系统性的集成。

《中国电影报》：对于影视产品的工业化如何理解？

程武：影视创作是创意导向，创意是个体创作者的或小团队创作者的产物，这些创意是千变万化、无法复制的。工业化是什么？是大规模可复制的生产。我们希望在一定质量的保障下，满足更多人、更多用户群体的需求，也就是说要有质也要有量。虽然人们不喜欢工业化产品的同质化，但是可以保证成品率，降低创意产业公司，尤其是影视公司的风险。

但另一方面，创意产业由于自身的特点又无法完全工业化。影视工业化更多指的是制作流程工业化，而不是创意工业化。要从制作层面找到一定的规律和方法论，要在制作领域里建立标准化、体系化、正规化。

通过影视作品，展示人们对美好生活的向往

《中国电影报》：“三驾马车”打造的“时代旋律三部曲”——《1921》、《人世间》、《心居》非常引人注目。它们从不同角度反映了中国和中国人的成长和变化。对于这类作品，你们找选题到制作的标准是什么？

程武：腾讯是一家科技加文化的企业，科技、文化和责任是腾讯的三大支柱。腾讯希望在不同领域践行自己的社会责任。

具体到腾讯影业，一个很重要的责任就是在精神上满足人民对美好生活的向往。影视领域里面，好的作品是能感染人的，腾讯影业成立的核心目的，就是要打造“丰富生活、温暖人心、感动人性”的好作品。我们希望能够通过艺术作品，展现生活中美好的一面，激发大家对美好生活的向往，让我们彼此之间更有温度。《1921》、《人世间》、《心居》等都是反映中国人美好一面的作品。这也是我们“三驾马车”重点发力“时代旋律”系列的原因。

此外，我们还设置了“东方故事”、“青春能量”、“次元破壁”等系列。我们要利用这些系列展现东方文化、年轻人的生活。这些作品本质上都是希望能够达到“丰富生活、温暖人心、感动人性”的核心目的。随着我们对行业了解的加深和专业能力的提升，希望今后能够制作出更多精品力作。

优秀作品应该是传统文化在当代生活中的映射

《中国电影报》：您在新文创的发展重点中也提到了推动文化产业“走出去”，在全球市场竞争中成长。能阐释一下“三驾马车”的“走出去”策略吗？

程武：11年前，我们就研究了大量漫威、迪士尼等好莱坞以及日本、韩国等大公司“走出去”的方法。我认为，一方面是持开放心态去学习别人的优点，另一方面是找到自己特有的优势。如今，中国的互联网，特别是移动互联网的应用走在世界前列，中国人用一部手机就把精神娱乐的窗口都打通了。所以，在了解全球值得借鉴的模式和企业实践的基础之上，一定要结合中国自己的文化积累、结合中国的产业特点、结合腾讯和阅文自己的优势和想法，走出一条我们自己特色的道路。

在我看来，中国文化“走出去”，一定是优秀的文化产品先“走出去”。所谓优秀的文化产品，是能够把中国的优秀传统文化，以及中国文化在当代生活中的映射表达出来的产品。好的作品应该把年轻人对当代生活的感触和传统文化融合到一起，变成优秀的文化产品。当这些文化产品获得全球年轻人的共鸣和热爱的时候，我们的文化就“走出去”了。

《中国电影报》：对于去年突如其来的新冠肺炎疫情，当时人们都觉得会很快过去，对于各行各业的影响虽然很大，但应该是短暂的。可是现在来看，抗击新冠肺炎疫情很可能是一场持久战。这样的背景下，您觉得会给国内的影视娱乐行业带来哪些重大的改变和机遇？

程武：新冠肺炎疫情一定程度改变了我们生活状态和工作模式，也给影视行业带来了挑战和机会。在疫情防控常态化的情况下，只有题材更独特、质量更过硬的影片才能赢得市场，这是对电影行业的挑战。同时，由于疫情给当下的人们带来了更多困难和压力，因此影视作品也成为了大众减压的一种产品。例如《你好，李焕英》的大卖，就说明市场需要能令观众感到温暖、体验亲情的优秀作品。

人们对于情感的需求，对于能让自己放松、感动的好故事需求很大。我认为疫情反而给那些爱内容、有激情、有耐心、有匠心，愿意长期打磨好作品的创作者带来了更多的机会。