近年来，中国动画电影发展势头较好，“封神宇宙”、“国漫崛起”等话题成为学界、业界的讨论热点。时隔六年，《大圣归来》总制片人刘志江携《济公之降龙降世》再次归来！

《济公》历时五年精心打磨，立足中国传统文化精神，吸收青年亚文化、游戏文化，平衡工业与美学，尊重受众对奇幻类“想象力消费”需求，以其对民间神话传说人物的创造性想象和“前世”演绎，实现传统文化与现代的对话，重构神话传说的世俗人生启示意义。

视觉奇观想象：

奇幻造型与强大的视听冲击力

作为“看见”的艺术，电影是以视觉造型为艺术本体的视听艺术。动画电影尤其如此，其视听造型的工业水平和美学要求都很高。《济公》在强动作性的“打斗”造型、风格化的氛围造型和人物形象造型等方面，做得非常精心、精致。

《济公》的“打戏”非常充足也非常眩目抓人，“打斗”情节的精心打造和奇观化呈现是其重要特色。影片开头的罗汉降伏大鹏，中间的修缘与鸟群对抗、家人与金翅大鹏下属打斗，再到最终的金翅大鹏复苏、修缘决战金翅大鹏等等，影片在诸多打斗情节中多用大远景结合长镜头、快切等技法，加以紫、黑色调气氛渲染，最终将本就具有“强对抗性”的情节，渲染成为一个个气势恢宏、刺激震撼的“奇观”。比如化身“真身”后巨大的金龙、大鹏鸟、佛、狮等营造出强烈的视觉冲击力。再如各种建模技术支持下的人物技能（如罗汉翻天印等），更是将偏于“武之舞”的人物打斗，变为了一种具有重量感、震惊美感的“视听盛宴”。

影片正邪双方所处环境的氛围颇具想象力，并突出了一种“二元相生”的美学特质。如在塑造黑暗势力与妖邪入侵时，多采用远景景别与偏黑色基调来营造黑暗气氛：在金翅大鹏重生时，影片设置了一个俯视的由远及近的长镜头，镜头中妖气弥漫，直逼村落，营造出一种暗黑的美学效果；在展现邪恶势力的入侵时，影片也多采用大远景、远景，并配紫色、黑色等色调，凝造一种压抑、侵略的美感。

影片在人物造型方面也颇具视觉奇观性与想象力。不同于《哪吒》为少年主人公设置的“丑娃”造型，《济公》中的少年济公一点不“丑”，也不再是民间传说以及游本昌版的衣衫褴褛，而是一个大眼睛、长头发的翩翩俊朗少年。古铜皮肤、威严面容的“大叔”降龙罗汉，也在影片中变为了面容娇美秀气、红衣飘飘的“小鲜肉”。影片常用特写、大特写来展现济公前世今生的造型，并以大远景镜头表现人物服装的飘动、灵动、优美。主角造型既符合现代人审美，又具有古色古风，体现了当下“想象力消费”需求背景下的传统与现代的融合之道。

民间传说的现代转化：

故事创新与亲情主题的创意表达

《济公》立足受众对广为流传的“济公”传说的民间记忆和“游本昌记忆”，重构了民间传奇人物的前史，进行了中国故事、中国传奇的创新表达。

影片将“英雄成长”嵌入济公前史。相较于之前修缘主动踏入佛门，因家庭败落而重归凡俗，又一夜变癫的故事。片中的济公有一条明晰的英雄成长线索——修缘经历了“隔离”、“修炼”、“学成”、“回归”之人生成长、悟道之旅。在这场艰难险阻、生死抉择的成长之旅中，他面临了“被偏见”、母亲去世、金身被抢、家族遭难等困境，其心性也由最初一直迫切想成为英雄时的狂傲、张扬，变为了内敛、担当，心路历程经历了从平凡到崇高，从被偏见到救世主的变化。显然，相对于之前较为平淡、简单的史前故事，影片在故事叙述上更集中于主要人物，矛盾冲突性也更为强烈。影片中人物成长有弧度、有发展的设置，将济公前史变得具有“燃点”和“爽感”。

影片将偏于现实的民间故事，变为了具有魔幻型“想象力消费”特征的奇观故事。之前的济公前史尽管有“佛祖赐子”等超现实元素，但故事的发生、发展、高潮基本上还都是偏于现实的。但《济公之降龙降世》在故事背景上设置了转世、斩妖等奇幻前史；在人物关系上为主角增加了“非人”的对手和助手；直接将矛盾设置为“人-妖”、“神-妖”，将具有讽刺意味的现实故事变为了具有梦幻气质、对抗性明确的魔幻故事。

人物形象的重构也是影片故事创新的一大亮点。相较于原故事中修缘结婚之日舍弃家庭出家，家道中落、妻子神经的人设，《济公》中的修缘恰恰十分注重亲情。表面上的“惹事精”，其实是一个十分爱家、顾家的“男子汉”，其初心是为母寻药，为母治病，驱动其行动的是内在的责任与担当。他之所以一直想要加持金身，实质上也是想加持金身能为母亲治病。“想成为英雄”的核心与本质，其实是“想让母亲康复”。就此而言，影片中的修缘似乎比哪吒更懂事，更有孝心。片中李茂春的父亲形象也是丰富、复杂的。他面临“家庭与苍生”、“儿子与苍生”选择的二元对立矛盾，内心的抉择、取舍、担当使他选择抢金身来自己拯救苍生。他有个人的自私考虑，更有为大家、为苍生的勇于自我牺牲精神。

父子关系的浓墨重彩，亦是影片的故事创新之处。游本昌版的济公故事，并未涉及父子关系。但本次《济公》在故事上设置了多次父子的冲突与转变，对亲情主题进行了反复渲染。从父亲一直责怪儿子惹事，到父亲不愿让修缘加金身，再到修缘因擅自加金身而导致母亲丧命，父子关系于此到达对峙高峰，修缘不懂严厉之爱，父亲也不懂修缘淘气的背后是帮助母亲。而从父亲抢金身，到父亲救修缘而受重伤，再到父子和解，影片又将父子矛盾层层化解，使得原有故事有了浓浓的温情。

亲情、爱情、友情、成长，是当下很多动画电影的首选，改编神话IP也是很多动画电影的选择，如何在这些母题之下在思考人物的立体呈现与情感的细腻真挚、主题的创新表达，如何在重述神话时进行故事创新，《济公》无疑提供了一个可资借鉴的蓝本。

（陈旭光，北京大学艺术学院教授，教育部“长江学者”特聘教授；张明浩，北京大学艺术学院研究生）