9月初在全国艺联上映的《小小港湾》让人惊喜。这部由伊塔·格夫沃导演的风格迥异的斯洛伐克儿童电影获誉颇多，2017年2月获第67届柏林国际电影节水晶熊儿童最佳影片，同年12月获第四届丝路电影节“金丝路”传媒荣誉单元年度故事片。影片获奖的缘由就在于导演在影片中视听语言的个性和独创性，唯美的画面以及浓重的对爱、对亲情、对家庭的人文主义色彩。

为爱远航：重建儿童精神世界

儿童是纯真美好的代名词，在成年人世界的复杂、功利和欲望面前，他们以自己蓬勃的生命力描绘出生命中最本真的颜色。无论是脏乱的社会还是冰冷的生活，有了儿童的出现，就有了希望，有了对社会所有美好的渴望。《小小港湾》的在全国电影艺术联盟宣发的海报上，“为爱远航”的主题非常贴切。影片中的各个儿童角色的生活都不那么美好，亚尔卡生活在不靠谱的家庭中，父亲缺位、母亲只顾吃喝玩乐，没洗的碗碟、没洗的衣服，脏乱差的家庭环境，垂死的外祖母，少女亚尔卡就是这样家庭生长的孩子，她的生活中没有爱，还被唯一玩伴的父母嫌弃，外祖母死后最终被母亲遗弃。影片的另一个男主人公克里斯蒂安，与亚尔卡截然相反，家庭父母俱全，家中纤尘不染，强势父母的严格管理也没有让他快乐，他无法饲养自己喜爱的小刺猬，遭受霸凌被挂在运动器械上的时候无能为力，只有小朋友亚尔卡能解决他所有的问题；而失去家庭庇护，被遗弃的双胞胎若不是被亚尔卡带回抚养，未来生活走向亦是不可知晓。作为孩子而言，家庭就是她们赖以生存的地方，而家庭的异化极易让孩子的精神世界崩塌，失去爱的孩子如何成长？如何选择未来？这是影片必须要考虑的问题，而导演伊塔·格夫沃以温柔细腻的镜头，让爱为孩子们重构精神世界。

对于远航，来自于母亲的一个承诺，如果能够得到游轮上唱歌的工作，“我们就要坐船到很远的地方，我们每时每刻都会在一起。”在妈妈的描绘中，远航成为与妈妈在一起的代名词，此刻的女孩仿佛听到了大海的声音。导演十分用心，与母亲的相聚舞蹈的时候，可以说是母爱的高光时刻了，也是全局中唯一用轻松音乐的地方，然而母亲很快被男人拥走，音乐戛然而止。影片非常写实，亚尔卡渴望妈妈的爱，但是她的妈妈毫无身为人母的意识，自己的衣服脏了就穿女儿的衣服，与男子调笑嬉闹却对女儿视而不见，为吸引妈妈视线跳水满身伤痕走上岸时，妈妈已经彻底不见踪影。亚尔卡从成人世界学到的也有生硬与冷漠，比如外祖母去世后无助的她，无视拒绝而强势进入克里斯蒂安的家里，或者是强取克里斯蒂安的钱物等等，然而更多的还是儿童身上的善良与温柔，以“爱”的方式解决“无爱”的问题，就是影片给出的答案：我们要远航，去一个能和孩子永远在一起的地方。

超强想象力的儿童世界观

一部成功的电影就是要用镜头语言建构起支撑整个影片的宇宙观，《小小港湾》构筑了儿童世界。叶圣陶曾经说过，儿童的世界是充满想象的，而非缩小版的成人世界。影片由真人事件改编，但没有以成年人的视角开展开儿童的故事，而是俯下身来以儿童的视角来看世界。影片从小主人公亚尔卡的视野展开故事叙述，从开端就可以看出这种梦幻般的诗性神秘气质，亚尔卡跳入水中的呼唤，在等火车鸣笛时满脸的蚂蚁，坐在树上眺望远方的构图，都让人感受到宛若精灵的亚尔卡身上的童话色彩。所有的一切都显示出东欧导演艺术影片的共有特质，即充满隐喻意，让影片具备更多层次以及更多的意义解读空间。

在亚尔卡的奔跑中，故事转回现实。对于所有的儿童来说最温暖也是成长中最不可少的就是妈妈的爱，但对小亚尔卡来说却是遥不可及的事情。温暖和陪伴是儿童世界最关注的事情，亚尔卡也和所有的儿童一样简单纯真，对于脏乱的家庭格局，垂死的外祖母，妈妈醉生梦死玩乐的生活方式并不是很在意，她喜欢姥姥的院子，喜欢小朋友克里斯蒂安丢下的小刺猬，最为关注的是什么时候能像妈妈说的那样远航，和亲人永远在一起。之后外祖母的离世、母亲不负责任的遗弃，使得亚尔卡十分茫然；直至捡到同样被遗弃的双胞胎婴儿，亚尔卡将自己心目中“爱”的想象落实在对婴儿的抚养之上，以儿童视野中“理想之家”的样子构筑现实中的“爱”的世界，在现实和梦想之间，以爱为纽带开启了两个世界的交融。儿童世界的逻辑及定义与成人不同，导演就将这种不同呈现在银幕上，当影片的另一个小主人公男孩克里斯蒂安问到孩子的时候，亚尔卡毫不犹豫地肯定是自己的孩子，“他们只有我，别人都不要他们。”当男孩质疑亚尔卡设计的海滩野餐的时候，有这样的对话：

如果以前我跟你说我有房子和两个孩子，你会相信我吗？——不会。

我们有孩子吗？——有。

所以我们也有海，那里还有船。

儿童世界充满童趣又自成一体，亚尔卡坚定的回答让影片中所有的不合理都得到了和解，这本就是一个儿童视野下的童真世界，不以成人世界的理性认识与判断为基准。他们奔跑嬉闹，也像大人一样给孩子唱歌喂奶换尿片，但现实生活的养育孩子并不容易，而所有的困难无法解决的时候，导演想象力和创造力显现出来，她以神话般开放式的结局让孩子们的梦想成真，把载着女孩、男孩、婴儿的林中小屋变成一条驶向“爱”的航船。

“互文性”的叙事特征

《小小港湾》的创作没有因袭好莱坞类型片的起因、发展、高潮的传统模式，而呈现出东欧尤其是捷克斯洛伐克时期新浪潮的反传统气质。影片在大体上分为了两个叙事段落，而这两个段落的互相影响使整个电影意味深长。文艺批评中有互文性的理论，从狭义上讲就是文本的引用、参考、暗示、抄袭以及超文本的戏拟和仿作等手法，置换到这里就显得格外有深意。

影片的上半部分是小主人公对妈妈的追寻，而下半部分是小主人公自己化身为妈妈的行动。妈妈对孩子的无视并没有影响到孩子对妈妈的模仿，母亲露西娅对生活的态度随意而反叛，片中好几次出现了轮盘选择的场景，以餐刀旋转选择吃的，即便是转到调料瓶子的时候也照样吃下去，而面对女儿的请求的时候，也以转口红的方式决定去留；而亚尔卡和小马玩偶游戏中也有同款的餐刀旋转选择；“听话，不然我就不喜欢你了”，“不管你什么时候迷了路，只要跟着几号走就行”，睡不着时妈妈让自己数数，妈妈描绘的远航美景；在后半段的影片叙事中一一得到闭环式的回应，无论是妈妈露西亚的原话照搬还是美好憧憬的复刻，都体现出亚尔卡小姑娘的行为来自于母亲的模仿。但同样是母亲的冷漠，导演在女孩身上打上了光芒，原生家庭的外祖母冷漠造成了妈妈对女儿的遗弃，而亚尔卡却在冷漠的遗弃后选择了为爱而生。这种互文性的对比结构，充分呈现出影片对社会问题的思考，儿童成长离不开社会和家庭的影响，而唯有“爱”才能让生活更美好。

《小小港湾》作为一部近年来并不多见诗意灵动的儿童故事片，它以儿童视野看社会，充满梦幻，充满童真，又不乏深度的社会人文思考。无论生活如何艰难，为爱起航，或许就是影片对儿童成长最好的祝愿。