9月28日下午，由北京国际电影节组委会、融创文化集团联合主办的第十一届北京国际电影节中国动画电影论坛，在北京广播电视台举行。本届论坛主题为“动画电影产业的新时代、新消费、新场景”，以主题演讲和圆桌讨论的形式，邀请全球动画电影业界领军人物、行业精英、资深学者对新消费、新场景下动画电影产业的发展现状进行深入交流和探讨，结合国际化视野，探索动画IP长链发展，助力中国动画电影产业国际化，向全球讲好中国故事。

北京广播电视台北京国际电影节运营中心主任、北京国际电影节组委会办公室执行副主任崔岩；融创文化总裁、融创中国执行董事孙喆一参加论坛并致辞。动画产业研究专家、日本动画协会动画产业报告总编增田弘道，融创文化总裁助理赵国栋发表了主题演讲。

融创文化旗下冰滴映画工作室导演、动画电影《姜子牙》导演程腾，可可豆动画总裁、电影《哪吒之魔童降世》制片人刘文章，华强方特集团执行总裁尚琳琳，泡泡玛特中国区总裁司德，追光动画联合创始人、总裁于洲，华纳传媒中国区总裁赵方等参加了论坛和圆桌讨论，中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长、教授张歌东主持论坛。

讲好中国故事 多元化打造IP

崔岩在致辞中表示，随着国内动画的内容制作技术以及衍生品产业运营模式的成熟和升级，国产动画电影正在呈现出从精品IP打造向全产业运营协同推进的新趋势，非票房的收入逐渐成为动画电影产业发展的新的重要战场，也创造出了辐射更多领域的全产业链。他说：“希望本次论坛通过大家观点的交流，思维的碰撞，为推进中国动画电影的工业化产业化进程建言献策，为构建中国动画电影产业新的业态开辟新的思路。”

孙喆一在致辞中，围绕新消费、新场景时代下动画电影产业如何实现全产业链运营，分享了融创文化集团的布局与成果。他表示，融创文化作为坚定的产业投资者和专业运营者，将IP作为基础，内容作为放大器，将新消费新场景融入到商业价值的拓展路径，始终在积极探索动画全产业链运营。他希望融创文化可以为中国动画电影产业探索出更加多元化的IP打造与运营路径，提高动画IP的商业价值和竞争力；融合技术与艺术，打造更多的动画电影精品，让中国故事打动世界，提升中国动画电影的全球影响力。

期待国漫崛起

青年人才成中流砥柱

增田弘道通过视频连线方式发表了题为《国际动画电影的未来五年》的演讲。他从国际化视野出发，通过中日动画电影产业发展对比、具体案例分享等，探讨未来五年全球及亚太地区动画产业的潮流趋势。通过对近几年国际动画电影市场数据分析，他认为中国、美国动画电影作品在中国市场的表现依旧强势，但未来中国动画电影作品的市场份额将会大幅提高，并将逐渐超越美国动画电影。

究其原因，增田弘道认为是中国涌现出一大批优秀的80后动画创作者，如《西游记之大圣归来》导演田晓鹏、《大鱼海棠》导演梁旋、《哪吒之魔童降世》导演饺子等。这些才华横溢的青年动画创作者已经成为中国动画电影市场主力，随着他们的不断成长，将不断提升中国动画电影的品质。

赵国栋演讲的主题是“国漫崛起时代的动画电影新探索”。他以近年来“国漫崛起”的文化现象为背景，深刻分析背后原因，介绍了融创文化在动画厂牌领域的布局与探索，以及融创文化在IP全产业链开发方面的思考与策略。融创文化要做动画行业的创新者，利用后端开发人才与思维前置的新方式，寻找内容价值开发的最大确定性。IP长链运营可以为动画作品赋予更长久生命力。随着影视产业的调整，行业也越来越强调非内容领域的收入，即内容如何利用自身文化影响力，获得更多的商业衍生价值。动画创作进入青年时代，不仅是一批优秀的青年导演创作出了一批好作品，在IP授权、潮流衍生品开发、线下实景等IP长链运营上也在逐渐成熟。

优质内容是基础和保障

动画电影领域渴望人才投入

在圆桌讨论环节，每位嘉宾分别以自身独特的行业经验为例，结合Z世代喜欢的新国风动画，针对大IP时代，如何把握优质资源，打造“有价值”的IP，并实现长链发展等一系列问题展开了讨论。

作为融创文化旗下冰滴映画工作室导演，程腾执导过动画电影《姜子牙》，过往曾获得过国内外诸多动画奖项。他认为，动画电影最大的特性是“广告属性”：“动画电影可以把很美好的概念传递给观众，并在观众心中树立很强的记忆点，让很多人看到并在心里留下印象。”他建议注重动画电影变现渠道的多样化，推动动画电影从侧重变现属性向侧重表达上转变。

刘文章分享了动画电影《哪吒之魔童降世》的创作经历与成功经验，他坦言，动画电影还是“内容为王”。在创作端，最重要的是把握好团队的编剧能力或导演能力，也就是创作能力，把创作能力保住了，后续的这些所有相关衍生，所有IP价值的总和，才有可能去实现，“先把内容做好，然后才有机会去思考怎么把IP价值变现。”

尚琳琳以系列动画电影《熊出没》为例分享了华强方特在挖掘IP潜力方面的举措，认为IP等于知识资产加传播再加粉丝。在她看来，IP天然是有潜藏势能和很高关注度的知识资产，只有在准确挖掘到优质的知识资产后，在传播上注重电影宣发，在粉丝受众方面保持持续、有效的运营，才能打造出一个优质的IP。

司德坦言，打造一个经典IP非常不容易。需要长时间的努力、多部系列作品的持续打造和运营，以及产业链上多个板块的团结合作。他认为，动画电影行业需要建立一个规范的体系，来让上、下游各个环节都能各司其职，全力发挥，对彼此也会更有信心。

于洲以动画电影《白蛇》系列为例，从观众的视角出发，对如何打造系列IP动画电影发表了自己的看法。他表示，打造新IP很难，国内动画电影创作者们可以更多从中国的传统文化中汲取营养，“很多千百年流传下来的经典故事都有成为IP的潜力，像西游、白蛇这些经典作品，它们的内核中都有中国文化的血脉相承，都是留在中国观众血液中的东西，真心热爱的东西才能流传下来，这种作品天生就会更有观众缘。”

赵方结合与追光动画一起合作动画电影《白蛇：缘起》的经历，强调了人才的重要性：“动画领域需要很多美学概念支撑和加持，需要音乐舞蹈，需要造型服装，综合性很强，我觉得动画电影领域特别需要文学、艺术等领域的创意人才加入，也希望这方面的年轻毕业生可以快速投入到产业里来，把我们的动画做得越来越好。”

在论坛上，融创动画旗下七大动画工作室也集体亮相，导演代表程腾、徐瀚、李夏、袁智超来到现场，分别对各自动画工作室进行了介绍。这支以80后为主体的融创动画“梦之队”，将依靠对行业无比的热忱，凭借丰富的想象力，创作出更多高质量的动画作品，打动年轻观众，展现原创中国动画的故事魅力。