（上接第6版）

◎ 植根现实紧跟时代  商业与艺术双轮驱动

近年来，整个电影市场开始趋于年轻化。索亚斌说，随着观影主力更加年轻化，观众的情感趣味点也发生了很大变化，如果前辈导演“照方抓药”，希望通过特效、明星等吸引观众，但不能在审美趣味上和观众形成有效对接，那么作品很难在市场上取得成功。开心麻花营业部副总经理、电影制片人谢灵钰认为，电影行业既有艺术属性也有商业属性，工业化应该更多体现在商业环节。

不论是《流浪地球》、《唐人街探案》系列、《西虹市首富》、《你好，李焕英》、《宠爱》等这样的商业电影，还是《无名之辈》、《无问西东》、《我不是药神》《老师·好》、《受益人》、《半个喜剧》、《被光抓走的人》等这样的文艺片或现实题材影片，均出自青年导演之手，这些新生血液同艺术创作所引发的激情碰撞给电影带来无限可能，同时，他们也在不断拓宽类型化的范畴，更重要的是他们在商业与艺术之间做出了很好的平衡。

2018 年，文牧野和他的《我不是药神》是中国电影市场的一大惊喜。文牧野是宁浩“坏猴子72变电影计划”的签约导演，因为之前拍摄的短片被宁浩和徐峥相中，得二位导演相助，也有了《我不是药神》的出现。票房31亿，豆瓣评分9.0。无论是之于中国电影工业，还是现实社会，这注定是一部意义非凡的电影。一般而言，人们往往将拥有大众市场的商业电影，和小众领域崇尚的艺术电影对立开来，仿佛一类天然是市场宠儿，一类则注定曲高和寡。文牧野从一开始就不排斥商业和艺术的关系，他对这种所谓的界限并不在乎，“电影的娱乐性、社会性、思想性，这些是可以找到一个有机的结合点。但是它需要花时间，大家一块努力找平衡。你只要找到了，它就一定会爆发特别强大的能量。”

在他看来，电影诞生至今，类型化的叙事已经普及开来，类型电影也是在这个框架的基础上，加上自我表达语境，“艺术与商业并行不悖”。很明显，《我不是药神》的成功，也证明了文牧野将“艺术与商业”融为一炉的能力。

可以说，作为青年导演，文牧野是幸运的，同时，电影行业也有幸——这部电影出自一位青年导演之手。原华谊兄弟发行分公司总经理洪军认为，《我不是药神》、《老师·好》等影片获得了市场的认可，有情怀，能够打动观众。

与文牧野类似，作者型青年导演在市场上开始占据愈加重要的位置，比如，韩寒、李芳芳、毕赣、忻钰坤、饶晓志、殷若昕等。

由作家跨界而来的导演韩寒，处女作《后会无期》面世后，取得了6.28亿的票房，随后，分别于2017年上映的《乘风破浪》和2019年上映的《飞驰人生》赢得票房10.46亿和17.16亿。

与韩寒一样，李芳芳也是少年成名，15岁走上文学创作之路，18岁出版个人代表作《十七岁不哭》，30岁出头拍摄了自己的第一部院线长片《80后》。随后，她成功的驾驭了第二部电影作品《无问西东》——一部战争题材的史诗级叙事电影，斩获7.54亿票房，豆瓣评分7.6。首都华融电影院经理于超认为，新导演更了解主流观众的需求。即便是《无问西东》这样具有年代感、历史感的题材，李芳芳通过新的思路和新颖的创作手法，为此类电影带来了新的感觉，这就是所谓的类型突破和创作革新。

毕赣则成名于电影节，首部电影作品《路边野餐》获得第68届洛迦诺国际电影节当代电影人单元最佳新导演银豹奖以及第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖等，2018年底（12月31日）毕赣再度推出新作《地球最后的夜晚》，在取得2.82亿票房的同时，也因为宣发的原因引发了一些争议。

但不管怎样，毕赣的出现，也为内地青年导演群体中点燃了“艺术之光”。忻钰坤则发迹于西宁FIRST青年电影展，处女作《心迷宫》在FIRST影展获奖之后，忻钰坤也受到行业和市场的高度认可及广泛关注，2018年4月，他的第二部作品《暴裂无声》在院线上映，并取得了5425万的票房。

从中央戏剧学院导演系毕业后，饶晓志一直活跃在话剧舞台，2016年，他带着自己的导演处女作《你好，疯子》初登当年贺岁档，虽然获得一致好评，票房却只有1514万。两年之后，“蝼蚁流下眼泪，憨匪为爱而生；烂泥开出花蕾，鼠辈也有名姓。”豆瓣上，来自饶晓志的第二部电影《无名之辈》的这句热评，获得了近2000赞。口碑之外，《无名之辈》的票房也是“逆风飞翔”。从首日910万，到逆袭《毒液》，一路披荆斩棘，最终斩获票房7.94亿。今年春节档，他导演的《人潮汹涌》也收获了不俗的口碑和7.62亿的票房。

商业电影往往是电影市场上的强者，在内地商业电影领域，青年导演也正在如雨后春笋般出现，比如陈思诚、宁浩、黄渤、闫非、彭大魔、韩寒、韩延、郭帆、路阳、邓超、俞白眉、吴昱翰、韦正等，可以说各领风骚。值得一提的是，2018年5月的票房黑马《超时空同居》背后是一位青年女导演苏伦，暑期档青年导演韩延也凭借新作《动物世界》更是尝试了新的电影类型，并对电影工业化进行了有效探索。

而《流浪地球》的出现，当属2019年春节档最大的惊喜，且它的意义远超出春节档票房冠军的头衔，更重要的是填补了我国科幻片的空白。

今年春节档最大的赢家当属《你好，李焕英》，其背后也是一位青年女导演。这是喜剧演员贾玲跨界执导的首部电影，成了2021年春节档的超级黑马。《你好，李焕英》的胜利，揭开了春节档电影的另一种可能性。

当人们为《你好，李焕英》的高票房狂欢时，也应该清醒地认识到50多亿元票房背后的由来——这得益于中国电影市场近十年来的扩容、国内经济总量的高速增长和一代一代电影人的不懈努力。

无独有偶，今年4月，由女性导演殷若昕执导的《我的姐姐》成为档期黑马，一举拿下8.6亿票房。影片是对于青年女性成长经历一次深刻剖析，并且尖锐地触及很多令人关注的社会议题。

◎ 青年导演更懂年轻观众   “Y世代”聚力破局

的确，电影产业在这个时代所带来的经济效益和影响力，远不是写书和出唱片能实现的。索亚斌坦言，不管是歌手、作家还是演员，亦或是学院派，之前做什么并不重要，重要的是，新导演应当将中国电影的视听水准和艺术水准提升档次，这是导演“更新换代”最大的意义所在。

对于新导演的定义，饶曙光认为，可以有两个角度观察，一个是从年龄划线，一个是从作品划线。我们过去更多的是从年龄划线，也就是关注所谓年轻的导演。

但另一方面，导演最初的作品，尤其是处女作，应该说极具了他们人生的经验和对于电影的理解、艺术的想象，所以总是有一些想象力的思维，有比较大的创造性，所以能够给观众带来更多的惊喜。

“例如国庆档的《我和我的父辈》，沈腾也好，章子怡也罢，首次拿起导筒，我个人也非常期待。加上他们本身就是具有强大号市场号召力的演员，天生带有气场，带有注意力，能够集聚别人所不能集聚的资源。”

从整个电影市场的发展来看，未来行业扶持青年导演，关键点在于“找到类型的新方向，找到下一代观众的趣味，找到商业电影新的增长点”。

不少业界人士表示，现在的中国电影市场，正好是Y世代的人在拍，Z世代的人在看。所谓Y世代就是1980-1995年出生的这代人，他们恰好是当下青年导演里的中坚力量；而Z世代就是1995到2010年出生人，他们被称为“互联网原住民”，也正是当下的主流观众。

饶曙光表示，当下九五后、零零后观众已经成为了观影的主体，那么，新导演应该跟他们有更多同样的生活积累和积淀，也有更多相同的艺术想象，包括对电影的理解。新导演除了自身的生活积累、艺术积累之外，他们对于市场的变化、观众的变化有更多的敏感，同时对于社会的变化也有自己独到的观察。因此，他们的作品能够与当下的观众群体有更多的互动，能够有效建构起共同体叙事和共同体美学。

在中国电影遭受疫情重大打击的当下，破局的新力量，或许就是这批青年导演们。那么，青年电影人要想在艺术创作中有所作为，应该怎样做呢？饶曙光认为，当下的电影创作，一方面是要最大限度的发挥自己的艺术创造力和艺术想象力，同时，另一方面要最大限度的，与当下的主流观众群体达成良性互动，建构起共同体叙事和共同体美学。