梅艳芳是“香港的女儿”，基于她的身上充满着香港精神，这种有着中国人百年风云沧桑际遇，又有着独特的自身不屈奋斗，创造了新世纪文明的精神，写就了百年曲折而动荡的香港史。

梅艳芳以她在艺坛上的奋斗和造诣，以她悲欢离合的短暂一生，为香港精神作了不甘凡响的诠释。香港安乐公司出品的电影《梅艳芳》当中有一段梅艳芳初出道时获益良多的金句：“当你去表达悲哀的时候，唱出来的不应该是痛苦，而应该是唏嘘；当你要表达激情的时候，唱出的不可以是兴奋，而应当是叛逆。”

影片编剧的匠心独运首先在于在塑造梅艳芳这个形象时，在在捕捉人物身上的特征，这些特征可以用剧情和细节的表现，但有的时候，一两句真知灼见会让观众如醍醐灌顶。这句启迪梅艳芳成功步向辉煌的说话出现在剧情当中恰恰是时候。

在唱片公司主持下的香港演艺界，一个艺人的成长是需要有师父赏识提携的，影片描写了梅艳芳的几位她视同“干爹”的人物，他们真切地关心她的成长，给过她很多提升自己艺坛地位的忠告，以上关于叛逆和唏嘘的表演风格提点，正是后来的梅艳芳留给我们的惊艳写照。

这句话可以这样理解，人物传记片如果也必须有艺术加工的话，最起码的就是要有这种写照的“惊艳”。梅艳芳来自草根，一生读书不多，但继承了最多的底层崛起传奇，它们要集中在100分钟的凝炼而精彩的剧情中，仅有取舍拣择是远远不够的。

电影《梅艳芳》深谙传记电影之道，它牢牢抓住的就是“叛逆”和“唏嘘”，人物故事围绕着它们勾勒，譬如梅艳芳与张国荣的友谊，每一场都是“勾勒”。而梅艳芳生命当中的一次次矛盾冲突，影片却敢于写她的焦头烂额、狼狈不堪、屡遭挫折，从而使她的“叛逆”性格愈加张扬，跃然纸上。

成功的人物传记片可以将主人公的一腔热血和人生感悟传递给观众，既能够让观众一窥人物灵魂，也能够影响观众与他及他的时代同在。

所谓传记片，顾名思义就是接续旧日风云，但所谓的“旧”在人物身上永远不会旧，因为人类史永远都是热血情怀的命运抗争史。有的故事主人公性格会比较闷骚，其传记故事中就多会棉里藏锋。偏偏梅艳芳是热血的，锋芒侧露，是蔑视丑恶、胸怀坦荡的，所以影片传递叛逆精神就是第一的。

同时，中国人的传统重情讲义，它们在香港社会主流文化中也从未曾缺失，影片中和现实中的梅艳芳都是“梅姐”，她无愧于人们这样对她的尊重，所以影片传递的第二就是梅艳芳为人的情义。

影片当中梅艳芳与张国荣互相提携的约定，张国荣自杀，梅艳芳痛苦及出席他的葬礼，都是片中惹动观众热泪的桥段。一二之后而时代怀旧第三。一样的中国，不一样的香港，就像一样的中国，不一样的上海和北平。演绎出共同的多姿多彩、或者是各有各的精彩。

时代的怀旧使得我们对国家多面的历史有更深的感怀，对于香港终归会有血浓于水的同胞认知。《梅艳芳》后半段插入了香港同胞对1997年华东水灾和1999年台湾大地震的热情捐助，那些场景就是整个中华民族同心同德共御国难，并且不能抹杀的历史写照。

影片中也描写了梅艳芳对于九七回归，是随某些人移民海外，还是留在香港的态度。梅艳芳毫不犹豫，她表示她家兄弟姐妹四人，唯有她出生在香港，她一定会留在香港这块生她养她的土地上。幸哉香港，惜哉香港，斯人独去，“梅艳芳”的传奇却是永远的记忆。

如果说影片前半部更多写的是“叛逆”，后半部就是“唏嘘”。从写出梅艳芳的唏嘘到传递出时代的唏嘘，影片的深度每每逐层递入，愈见深刻。

梅艳芳亲姐姐梅爱芳的患癌去世是影片中很重的一笔。前面是影片伊始姐妹二人的童年往事，中间是成长出道疏离反复，生活轨迹各自驱驰。最后姐姐梅爱芳在病榻上请梅艳芳替她照料两个孩子，深情地说，女人不生孩子就生癌，希望梅艳芳生命长久。

其实梅艳芳也早已患有子宫颈癌，两个童年穷困，青年奋斗而各行各路，仅仅中年已经双双殒命天国，这个故事无法不叫人唏嘘。

梅艳芳去世之前还悄悄去过日本，专门会见了年轻时终未能结成连理的恋人近藤真彦。这段真实情感表现不在于以为的是什么“揭秘”，事实上梅艳芳情路的坎坷，依一个人的命运而言，说她是属于整个香港和全世界爱她的人的，都是残忍的说话。

近藤真彦也是一位歌手，他和梅艳芳的恋爱同样被日本的经纪公司反对，致使双双的故事无疾而终。影片最后是梅艳芳在去世前四十三天的一场“告别式”演唱会，她最后的一首歌是《夕阳之歌》，而这首歌的原唱者就是近藤真彦。这又是一段两个人的悲剧。

不知道是否果真有冥冥之中的存在，影片当中，梅艳芳与血缘之亲的姐姐，与情同手足的张国荣，与心心相印的恋人近藤真彦，分别是亲情、友情、爱情，梅艳芳风华绝代巨星光环的背后，留给这个世界的传奇真的如此唏嘘。

这是一个人的故事，这是很多人的故事，有的故事因为光环笼罩，你看不见后面的唏嘘，有的人因为不能共情于身边的认知，而使得我们总是感慨于他们的不幸。

《梅艳芳》究竟只是一部电影，它没有让这里说道的“唏嘘”成为整部影片的全部，甚至“唏嘘”更多的是作为观众和评论电影的人，出于对梅艳芳个人的热爱，以及对于人情世故、无常人生的由衷感慨。

前半部的“叛逆”和后半部的“唏嘘”，影片其实把握的都十分够分寸，不多不少，不显露出编剧导演和演员的“唏嘘”，只是稍稍引导了我们，更没有张扬半点“叛逆”，这使得整部影片的格调有意识地平稳，而平稳的剧情当中不乏剧力地写出了一个真实的梅艳芳。

如果说这部影片确定了什么样的基调和格调，我想那就是让我们共同去怀念这位以歌唱、演艺和敢于担当的性情真实地做人的梅艳芳。

电影《梅艳芳》中较之于“叛逆”和“唏嘘”其实更有一份梅姐的风骨，什么叫风骨，似乎没有必要在这里解释了。对于影片的创作而言，风骨就是它不媚俗，就是真诚地瞄准了有格调的世界最优秀的传记文艺片。

对于香港演艺圈近年来不断有出色而知名的明星去世，看完《梅艳芳》的确会联想而产生一个时代逝去的慨叹。他们当中很多是英年早逝的，如梅艳芳，说天妒英才正是如此。

香港影坛当然不会靠着怀恋昔日的辉煌而延续，但是艺术的生命常常就在“叛逆”与“唏嘘”的此岸和彼岸，假如没有了叛逆的灵感和唏嘘的感怀，香港的奋斗精神和文化传统就会失去它由来已久的纵深。

而精神和传统则是要有艺术形式作为载体的，真正的电影市场首先存在于有没有艺术家去执着真诚地寻路探索，有没有投资家和制片人始终为艺术而艺术，为电影而电影地开拓前行。有的话就要坚持“叛逆”，没有的话，只会剩下“唏嘘”。为此我向香港安乐公司和它的总裁江志强先生致敬，他是一个有风骨的电影人。