作为国内首部京剧NT live作品，纪录电影《京剧搜孤救孤》用4K高清现场录制的方式呈现了2018年9月8日“余脉相传”王珮瑜京剧传统骨子老戏展演（第四季）第三场在上海中国大戏院的演出。在有意识地运用数字技术以实现京剧的全媒体传播探索方面，本片无疑迈出了可贵的一步。但是对比目前“英国国家剧院现场”（National Theatre Live）项目的标准规范化生产流程、成熟的可持续产业化运作模式和全媒体传播格局，仍有许多制作、发行经验亟需总结以供未来我国的高清戏曲影像直播作品借鉴。

NT Live项目融合各种现代数字技术手段，通过4K高清数字电影放映机、5.1或7.1声道环绕立体声设备和卫星网络将戏剧舞台演出现场实时播映至全世界范围的影剧院。这种融合了电影、戏剧两种媒介形式的“剧场直播”打破了固定的舞台空间和传统观演方式，实现了戏剧观众的最大化扩容。理查德·格鲁辛和杰·大卫·波特曾提出“修复”（Remediation）作为电影应对数字媒体挑战的策略，即电影制作者通过借鉴其他媒体的优势重塑自身属性。而且，新旧媒体的修复是双向的。在复杂的媒体经济时代，各种媒体都繁忙地彼此借鉴和重新生产。

作为一种完美践行了“修复”策略的新媒介，NT Live是媒介融合时代的一种全新的戏剧形式。其创作主旨便是通过丰富的视听语言重构舞台空间，为银幕前的观众提供“剧院中最好的位置”，以完美复制现场观剧的真实体验。因此，熟悉戏剧美学特征的直播技术团队对于NT Live项目的成功至关重要。为了确保较高的直播艺术质量，灵活地进行多景别的镜头调度，NT Live作品通常会在剧院现场设置5—8个机位，必要时会使用跟踪镜头和摄影升降机，并会在直播前4周和前1天进行两次试录。

但是限于制作经验和经费等原因，《京剧搜孤救孤》的录制只有演出实况这一次机会，缺乏两次试录后的机位、灯光调整环节，使得影片的呈现效果略有瑕疵。导演马骞在观众席中设置了五个机位，受限于镜头的固定方位，对于一些重要场面中演员的情绪捕捉并不到位。如第三场“公堂·搜孤”的著名段落“白虎大堂奉了命”中，屠岸贾为试探程婴，责令他用皮鞭拷问公孙杵臼。“都只为救孤儿舍亲生，连累了白发苍苍受苦刑，眼见得两离分”，此时程婴既要打消屠岸贾的怀疑，鞭打公孙杵臼，又要掩饰内心中的不忍和悲痛。

对于这个段落，导演应提前设计好更为丰富的镜头视角展示人物的复杂矛盾心理，而非目前单一的剧场观众视角。参照NT Live制作的莎士比亚戏剧《科利奥兰纳斯》，导演乔西·洛克（Josie Rourke）将不同的摄影机机位设置在了舞台四周，灵活地通过各种不同的角度和景别纪录舞台实况，十分值得未来国内NT Live项目认真分析。

此外，《京剧搜孤救孤》的舞美和灯光依旧沿袭传统的设计思路。在这方面，台湾“雅音小集”剧场和上海京剧院马科导演版《曹操与杨修》均曾做过更为大胆的尝试，通过对现代剧场设计思路的引入，中国传统戏曲完全可以通过独具匠心的舞美、灯光设计增强对原剧本的视觉阐释，以有效烘托全剧主题。

《京剧搜孤救孤》还参照NT Live的制作惯例增加了主创人员访谈环节，邀请了戏曲理论家刘连群、戏曲导演迟金声介绍京剧的历史和艺术特点，导演柴俊为介绍中国戏曲史上的《赵氏孤儿》及主演王珮瑜分享塑造程婴的表演心得。

但是对于影片其他主创人员的遗漏和部分采访问题设计的避重就轻却使得这一环节稍显遗憾。在NT Live的《皆大欢喜》、《李尔王》和《科利奥兰纳斯》等作品中，导演、主要演员和其他工作人员均会出镜讨论对人物、剧本社会现实意义的理解以及幕后制作情况。在《科利奥兰纳斯》中，位于考文特花园市场的录制地点丹玛尔剧院甚至被舞美设计师露西·奥斯本（Lucy Osborne）作为一个剧中角色进行了重点介绍。古老舞台空间气质与剧目“愤怒”主题的契合也通过访谈让观众更加深入了解了设计师的创作思路。

作为对71年前的“明星文本”、曾引得万人空巷的孟小冬版《搜孤救孤》的致敬，《京剧搜孤救孤》无论是在录制时间、地点的选择，还是对余派唱腔的沿袭上均十分用心。而承载着珍贵历史文化记忆的中国大戏院如果能像丹玛尔剧院一样在影片中增加影像篇幅，无疑会通过这场跨越近一个世纪的时空对话提升本片的历史厚重感。而且访谈环节中的部分问题设计值得商榷，王珮瑜对个人学戏经历的介绍比重过多，在其他场合曾谈及的对《搜孤救孤》舍生取义的价值观与当今社会进行对话等更重要的思考均未能收录。这些暴露出来的问题均需要导演在今后的创作中准确把控好方向。

自2009年推出以来，NT Live已经形成了可持续的产业化运作模式和“线上+线下”的全媒体传播格局。通过与索尼、Vue Cinemas、CREATIVE BROADCAST SOLUTIONS等技术公司、国际发行公司BY Experience和世界各地剧院的长期合作在第二季就实现了盈利并逐渐形成了国际化品牌。目前NT Live海外发行网络已覆盖到65个国家的超过 3000个电影或剧院，总观众数已超过1100万。

在线上平台，NT Live则针对不同的受众群体先后推出了“国家剧院50年”（50 years of National Theatre）、“国家剧院版莎士比亚戏剧”（National Theatre Shakespeare）和“家中的国家剧院”（National Theatre at Home）等APP，与1000所中学签约推出NT On Demand点播服务，并计划下一步覆盖全英国的小学。

相较之下，国内的高清戏曲影像作品还刚刚处于起步阶段，对于利用跨媒介数字平台拓宽中国传统戏曲作品的传播路径方面还有较大的发展空间。在这一方面，王珮瑜和她的团队也一直在努力。王珮瑜曾说，这部纪录电影的意义便是探索京剧在当代传播方式的新的可能性。该片的其中一家出品公司便是2015年将NT Live引进中国的北京奥哲维文化传播有限公司，并计划通过“新现场”品牌的播映网络实现影片的海外发行，以促成中国优秀传统戏曲的跨文化传播。

《京剧搜孤救孤》还借鉴NT Live的“明星制”策略进行宣发，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇的《弗兰肯斯坦》、《哈姆雷特》和“抖森”汤姆·希德勒斯顿的《科利奥兰纳斯》均是NT Live红极一时的代表性作品。作为一位清醒的京剧传播者，被粉丝们亲切称为“小冬皇”、“瑜老板”的王珮瑜也在有意识地通过“网红”身份建立起来的明星效应助力影片的社会推广。

通过对国内外NT Live项目发展现状的比较分析，可以发现国内高清戏曲影像作品在技术、人才、资金、产业化运作等方面均存在发展潜力。北京奥哲维文化传播有限公司创始人李琮洲认为目前的问题是没有将高清影像的拍摄计划提前介入剧目制作环节，加之国内既懂戏剧又懂拍摄的导演人才队伍的匮乏，严重制约了中国版NT Live项目的质量。此外，《京剧搜孤救孤》是一部数字高清影像拷贝延时播放作品，尚未利用卫星信号传输技术实现实时现场直播。

在资金投入方面，NT Live在剧院投资的基础上，还获得了重视数字创新的英国艺术委员会和国家科学、技术和艺术基金会（NESTA）提供的种子资金支持。未来要形成传统戏曲NT Live的产业化发展态势，打造具有国际影响力的中国文化品牌，既需要创作者精进拍摄技能，掌握戏曲和电影视听语言的美学规律，还需要制作方协调好产业链的各个环节以及国家相关艺术管理部门的重视和资金支持。只有通过各方力量的合力，才能充分运用数字文化产业形态推动中华优秀传统戏曲文化的创造性转化和创新性发展。