“这个片子能到10亿”，是金逸珠江院线总经理助理谢世明第一次看完《雄狮少年》的心理预期。

但两轮点映后，在电影市场摸爬滚打多年的谢世明敏锐地发现了其中的变化，以至于他对影片的预期票房不断下修。“第一轮点映后就感觉有点不对劲儿了，一直没有‘破圈’，上映前的预期票房已经降到两亿了。”

《雄狮少年》首日票房最终定格在776万。虽然上映前业内对其票房会有分歧，但不到800万的开画成绩，还是让很多人觉得“《雄狮少年》首日走势莫名其妙的低开了”。

一边是猫眼电影、淘票票、豆瓣电影等平台9.5分、9.3分和8.3分的高评分，以及“大V”、大号诸如“今年最好的国漫”的评价，一边却是首日票房不足千万的现实。不免让人有些嘘唏。

《雄狮少年》迈出了一大步

采访中，凡是看过影片的人，都给予更多的正面评价。虽然故事确实有些俗套，但其中的技术含量、配音、画面、浓郁的岭南文化等都是响当当的。

相比上述这些，“纯粹的现实题材国产动画电影”，是《雄狮少年》最大的创新点和亮点。

“《雄狮少年》完成了从‘传统文化+神话’，到‘传统文化+现实’的转变。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊认为，影片不再是靠神话元宇宙的瑰丽奇幻，以及战斗大场面的华丽绚烂吸引人，而是靠舞狮所代表的真谛、舞狮文化传承的精神去感染观众。

2015年的夏天，《西游记之大圣归来》捅破了国产动画电影票房的“天花板”，让市场和资本都对“国漫”另眼相看。而后的《大鱼海棠》、《白蛇》系列、《新神榜：哪吒重生》、《姜子牙》等，乃至票房超50亿的《哪吒之魔童降世》，他们都是以“神话”为依托。

相比之下，《雄狮少年》向前走出的这一小步，是国产动画电影从“不再是执着于塑造‘我命由我不由天’的脱离生活束约的叛逆个性，到着力打造可见、可触摸、接地气的现实情感”的一大步。

在谢世明看来，《雄狮少年》能够抛开传统“IP”，创作一个全新的故事，这本身就值得鼓励。

常规宣发动作没有帮到“雄狮少年”

但是，现实往往是“骨感”的。

猫眼数据显示，《雄狮少年》首日的排片达到了25.5%，但上座率只有2%，远低于同日上映的《误杀2》和《跨过鸭绿江》。

纵向比较，在上映前一天的晚7时，《雄狮少年》物料总播放量是98.3万，抖音话题播放量为1.9亿。同日上映的《误杀2》同一时间这两项数据已分别达到161.8万和9.9亿。两者差距较为明显。尽管这两项数据是实时更新的，但《雄狮少年》想在上映一段后追上头部动画电影的数据仍有难度。

仔细看看《雄狮少年》物料的投放，海报、预告片、主题曲，微博、抖音等平台的短视频，其实“十八般武艺”一样不少。一位从事电影营销的人士告诉记者，他印象中，《哪吒之魔童降世》点映了几场之后在微博上就传开了，而《雄狮少年》的点映显然没有达到那样的效果。

《雄狮少年》从故事内容到档期的制定，定位完全是一个成人向的动画电影。但遗憾的是，仅从片名、故事梗概这些信息看，《雄狮少年》对成人观众的吸引力有限，很难成为该群体的第一选择。“在新冠肺炎疫情影响全球经济的背景下，大多数人们的消费会更加谨慎，对于电影的消费更倾向于确定性高的影片。” 中国电影票房吧创始人涂彪说。

以谢世明的经验看，在12月这个档期，影院的观众主要以情侣为主，但《雄狮少年》到现在为止，并没有拿出对他们有足够吸引力的营销点。而且虽然大众对国产动画电影“主打低幼”的固有印象有所改变，但还没有达到日本、北美等市场的程度，因此《雄狮少年》不可避免的要承担更多的启蒙成本。宋磊认为，如果《雄狮少年》在寒暑假上映，兴许是个更好的选择。“那时的观众群体更加多元，学生、成人、家庭观众都是《雄狮少年》的目标观众。”

中国电影票房吧创始人涂彪则认为《雄狮少年》中的“雄狮”和“少年”都偏向小众，尤其是舞狮文化更多盛行于南方。

“但小众的文化或运动并非不能引起大众共鸣。”曾在国内大卖的《摔跤吧！爸爸》以摔跤这项国内观众很陌生的运动为载体，但影片依然大火。“原因不在于载体是什么，而是通过载体表达了什么样的主题和情感。《摔跤吧！爸爸》中的女孩代表了全体女性，她的胜利已不再是个体或某项运动的胜利，可以说象征着女性、女权的胜利。”

“《雄狮少年》中的舞狮运动虽然也承载着主人公的梦想，但在创作和营销层面如何进一步放大主题，是电影从业者需要思考的问题。”

对于动画电影的宣发，宋磊还有另一个观点。宣发上，每一部影片都是个案，只有当动画公司的品牌、动画导演的品牌建立后，票房的不确定性才会减少。就如提到导演就有宫崎骏、新海诚等品牌，提到公司就有皮克斯、迪士尼等品牌一样。“只有同一家公司或个人通过多部高质量的作品，才能确立品牌。近些年，我们在国内已经看到一些导演和公司有这样的趋势。”而在和日本同行的交流中，他们告诉宋磊，中国动画已经进入了品牌时代。

“雄狮少年”前路漫漫

采访中，专业人士也提出了一些《雄狮少年》在创作层面的问题。

影片中，主人公阿娟在成长过程中，经历了许许多多的打压、白眼、甚至是霸凌。“我们的创作者走进了一个误区，整部影片中，这个正能量的主人公周围有太多的负能量。”在宋磊看来，文艺作品需要呈现的是，用正能量的大环境去改变个体的负能量，反之则会让观众不适，甚至怀疑影片的真实性，让现实题材不那么“现实”。

而造成这种情况的原因之一就是同类题材太少。“创作者可参考的素材太少，第一次尝试，又缺少方法论，就难免走偏。”宋磊说。

现实题材动画电影比现实题材影片有一个天然的优势——天马行空的表现力。但遗憾的是，《雄狮少年》并没有充分利用。宋磊说，如果是他来创作，他会让舞狮用的狮头“活起来”。在阿娟的梦境中，完全可以设计狮头是有灵魂的，可以和主角交流。

其实，这些手法在以前的动画中都有所运用。如宫崎骏在《起风了》里面对战斗机的想象性描写，《中华小当家》对食客们吃到美食后幸福感受的想象性描写等等。“电影、动画，都是在造梦，即使是现实题材，这些手法也完全可以参考。”宋磊建议说。