从近年《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》、《新神榜：哪吒重生》、《姜子牙》、《大鱼海棠》等影片的陆续出现，“国漫崛起”之势凸显。在不少“国漫”改编自经典神话传说的背景下，《江豚·风时舞》的出品人肖勇则希望能够在延续民间传说故事的基础上，用制作精良的动画电影形式，讲好当下、具有现实意义的中国故事。

扎根民间反复打磨故事

《江豚·风时舞》最早的策划可以追溯到2018年，但因当时不少明星为保护江豚进行公益活动，肖勇并不想把此片当作公益片制作，他说：“我们还是想把它做成一部讲好中国故事的商业电影。”

为此，肖勇及电影主创团队在2018-2020年进行了江西的实地采风和策划调整，一直到2020年上半年才进入电影正式创作。而且主要投拍方环球数码影视文化公司也做了一个动画电影合拍新模式，联合长江江豚出现数量最多的江西九江市湖口县政府和江西省文演集团共同创作长江主题三部曲系列动画电影。因为主创团队先后四次到长江江西段采风，从当地政府、宣传部门、生态保护机构和文旅企业，听闻许多网络上查询不到的故事，但在民间口口相传的精彩故事，对长江流域的历史变迁和江豚保护情况有了更深度的了解。

主创团队希望《江豚·风时舞》能够通过年轻人喜闻乐见的动画故事，在潜移默化中让观众更多关注到濒临灭绝的江豚，关注到的长江生态。在剧本打磨上花费了一年多的时间。“我觉得不管是什么电影，故事打磨都是一个必经的过程，故事要经过好多轮不断地修改。”对于动画电影来说，除了打磨故事，可视化的预演或动画分镜也都是前期非常重要的调整部分，“主要是在这个过程当中我们花了很多精力。”

国风元素的融入与再加工

为了将《江豚·风时舞》打造成国漫的代表作，肖勇介绍，他们主要从三个方面入手。

首先是对于中国风元素的融入。比如影片中极具中国特色的山水风景，北宋大文学家苏轼曾撰写的《石钟山记》与石钟山相得益彰，长江流域湖泊、中国第一大淡水湖鄱阳湖等，“既有历史人文，又有地方风光”的呈现，让观众感受中国雄浑壮阔的自然风貌。

其次，最重要的是利用民间传说与现实生活相结合，进行加工再创造，既符合当下观众的审美观念，还能将长江流域的生态保护深入人心。在影片中，最重要的改编莫过于“风时舞”，“传说在长江风浪即将来临时，江豚会成群露出水面舞动，渔民看到这个景象后就知道会有风浪来袭，他们就会回家避风。这个传说，实际上就把江豚与人紧密的联系在一起。”还原到影片中，与舞蹈结缘的男主角受到江豚舞动的启发，创作出了突破自身瓶颈的舞蹈，“要编一段能代表长江的舞蹈就不简单，通过舞蹈将人类与自然相互贯通，对于我们来说也是一种挑战。”

最后，“我们从中国国画风格中寻找艺术手法，最终选择了唐代壁画中常使用的——岩彩画。”在《江豚·风时舞》之前，作为国内最早开始三维动画电影创作的深圳环球数码，就尝试过多种“中国风”动画艺术短片的制作，算是全球最早用电脑动画技术去做水墨风格、国画风格、皮影风格的动画公司。肖勇强调，在电影片头，特别用了整幅的岩彩画去来讲述古时候江豚的传说故事，再加上正片中，通过角色服装、手势动作、礼仪举止等细节的充盈，希望能够形成我们自己的风格。

齐心协力讲好中国故事

去年引起热议的《雄狮少年》是近年来难得一见的现实题材动画电影，不同于其他动画电影所构建的“虚拟世界”，用动画关注现实也成了肖勇和主创团队共同想要努力的方向。

《江豚·风时舞》是环球数码走出新的一步，用动画电影开启文化新基建。习近平总书记曾在考察长江时强调，长江经济带建设要共抓大保护、不搞大开发，不是说不要大的发展，而是首先立个规矩，倒逼产业转型升级，在坚持生态保护的前提下，发展适合的产业，实现科学发展、有序发展，高质量发展。肖勇认为，“我们需要在文化上，将保护长江的主题做好，讲好中国故事。所以我们也不单是《江豚·风时舞》这一部电影，而是要做系列的长江主题动画电影，目前我们是三部系列电影的规划，取景地包括九江湖口，未来还会延展到鄱阳湖在江西省的整个流域。在国内动画电影关注《西游记》、《封神榜》之时，我们还是要发掘一些不同的作品共同促进文艺市场的繁荣。”

肖勇希望，未来越来越多的中国动画制作公司会更多地以地方特色为主题，联合地方政府来共同打造动画电影，再将它延展到线上线下，将电影、文创产品和主题文旅联动形成中国式的动画影视的生态体系，讲好中国故事。