华阴老腔是流传于陕西华阴地区的一种皮影戏曲剧种，主要以关中方言为叙述语言，并配以月琴、二胡、锣鼓、檀板等民族乐器进行表演，具有浓厚的北方板腔体戏剧音乐特点。作为民间音乐表现形式之一，华阴老腔传承着两千多年的华夏之魂，承载着华阴农民的生活智慧和生命激情，再现出黄土地上最真实自然的生活状态和原生态的黄河文明，蕴藏深厚的文化内涵。2006年话剧《白鹿原》的开演使沉寂多年的华阴老腔走出关中大地，进入大众视野。近年来，伴随着中国电影业的发展，华阴老腔开始运用于电影配乐中，成为增强电影艺术效果、提升电影文化内涵的独特力量。

一、华阴老腔在电影音乐中的运用价值

华阴老腔民族音乐是在自然环境和社会环境影响下经过数千年发展而形成的民间戏曲，具有独特的艺术价值和文化价值。然而在现代化进程中，华阴老腔与其他民间艺术一样面临前所未有的传承危机。在此背景下，电影音乐成为华阴老腔传承的新载体，而华阴老腔在电影音乐中的融入为电影注入传统文化元素，使电影更具人文精神和文化内涵。

其一，华阴老腔在电影音乐中的运用可实现民族音乐的记录和在现，进而实现民族音乐传承。作为非物质文化遗产，华阴老腔凭借悠久的历史、激昂的唱腔、洒脱的表演在中国民族音乐大家庭中占据着重要地位。在华阴老腔的演奏中，自家的板凳、自制的琴弦、一块惊堂木、口耳相传千年的唱腔唱词共同构成华阴老腔的演奏“舞台”，呈现出原生态的震撼美，但也正是这种原生态造成华阴老腔传承的“封闭性”，使其陷入严重的传承危机。加之传统民族音乐传承主要依赖口口相传或文字记载，更加使得华阴老腔难以实现长久保存。近年来，随着中国电影产业的发展和电影类型的不断丰富，民族音乐逐渐成为电影音乐运用的重要元素。而华阴老腔在电影音乐中的应用可在展现华阴老腔原声形态的基础上，折射出华阴地区农民的精神风貌，实现华阴老腔民族音乐的广泛传承。比如，电影《老腔》以影像记录诞生于黄河边、华山下的华阴老腔，描述华阴老腔传承人的不易及其对民间艺术文化的坚守和执着，使更多观众能够透过电影艺术了解华阴老腔。

其二，华阴老腔在电影音乐中的运用可为电影音乐注入民族音乐元素，使电影更具民族性和人文性。华阴老腔源远流长、历史悠久，其在漫长历史发展中凝聚出丰富的文化内涵。相传华阴老腔起源于西汉时期，用以鼓舞将士，兴盛于清乾隆年间，距今已有两千多年的历史，具有深厚的文化底蕴，不仅原生态展现出华阴、秦东乃至关中地区的民俗文化，而且承载着华阴地区的文化传统和民族精神。因此，将华阴老腔运用于电影音乐中，可以在展示华阴老腔豪放激昂、铿锵有力的唱腔特色，以及其所凝结的农民生活智慧和生命激情的基础上，使观众透过音乐感受华阴老腔中所蕴藏的中华优秀传统文化底蕴。比如以皮影戏的保护传承为生活原型的电影《孙子从美国来》，向观众展现独特的华阴老腔特色，并依托影像画面将抽象的音乐艺术具象化，使观众能够在聆听插曲的同时，感受关中地区浓厚的文化风情。

二、华阴老腔在电影音乐中的运用技巧

近年来，“国潮”文化的兴起使富含中国元素、体现中国风格的电影成为主流，而民族音乐也由此成为电影配乐运用的重要元素。华阴老腔作为中国古老的民族音乐形式之一，可凭借其张扬的取材风格、亢奋激昂的唱腔、独具特色的方言为电影音乐提供大量素材。基于此，如何将华阴老腔运用于电影音乐中，使其成为辅助电影表达、增强电影戏剧张力的有利武器，是电影创作者值得关注的重要方向。

其一，将原始的华阴老腔符号运用于电影音乐中，使其成为展现华阴老腔艺术特色、丰富电影内涵的重要元素。华阴老腔是以关中方言为基调，并配合月琴、锣鼓、梆子、木头敲打等声音进行表演的艺术形式，其最显著的特点就是原生态。在演奏过程中，前手、后槽、坐档等五位演员各司其职，有人负责敲打乐器、有人负责演唱、有人负责协助手操皮影，追求一种自在、随性的快感，奠定了华阴老腔慷慨激昂、磅礴豪迈的唱腔。电影音乐中的华阴老腔符号是最能体现华阴老腔艺术特色和关中地域文化的元素，将其充分运用于电影音乐中，不仅可以将华阴老腔艺术最古朴的腔调和表演者粗犷豪放的演奏状态展现得淋漓尽致，而且能够传达出一代又一代华阴老腔传承人对传统民间艺术的坚守和热爱，进而丰富电影文化内涵。以电影《白鹿原》为例，其是第一部将华阴老腔搬上大银幕的作品，推动华阴老腔以电影形式进入大众视野。影片中采用的配乐是华阴老腔《将令一声震山川》，麦民们在收麦之后、休息之余观看台上华阴老腔艺术家们卖力的表演，与此同时，他们也按照华阴老腔的腔调用力敲打着自己的长凳，带给观众强烈的视觉震撼力。该剧目以最原始的唱腔和表演动作展现出陕西独特的华阴老腔艺术，传达出以黑娃为代表的麦民们对生活的追求与热爱。

其二，将华阴老腔与现代音乐元素相结合运用于电影音乐中，实现传统民间艺术的创造性转化。当下，大众消费升级与审美提升推动着民族音乐“出圈”，使其成为当代消费新风尚。在哔哩哔哩视频网站，众多年轻UP主基于民乐改编动漫、游戏、影视及流行歌曲，获得意想不到的关注度，充分表明民乐正在以一种新的表演艺术形式走进大众。因此，华阴老腔作为一种原生态的非遗民乐，在电影音乐中的运用既要保留原汁原味，也要顺应时代发展守正创新。创作者应结合现代音乐元素进行大胆改编，从而使非遗民乐重新焕发生机。电影《老腔》是一部以华阴老腔为题材的电影作品，影片围绕著名传承人“白毛”展开，通过讲述一个家族几代人在传承华阴老腔艺术中的艰辛来传达华阴老腔艺术家对艺术的追求和坚守，影片以《华阴老腔一声吼》作为背景音乐，在承袭华阴老腔固有表演形式的基础上融合现代化表演形式，如电吉他、贝斯等，不仅实现传统戏曲与现代摇滚的完美融合，而且为华阴老腔的发展注入新活力，使其更符合当下时代发展和审美需求。

三、结语

华阴老腔作为一种民间戏曲，承载着关中地区最朴素自然的生活状态和底蕴深厚的黄河文化，是中华民族不可多得的艺术瑰宝。将华阴老腔运用于电影音乐中，不仅可增强电影的文化内涵，而且可实现华阴老腔艺术的活态化传承与创新性发展。然而当前，华阴老腔在电影音乐中的运用十分有限。因此在未来，电影创作者要积极探索华阴老腔在电影音乐中的有效运用方法，不断拓宽中国电影业与民族音乐文化的融合发展之路。

（作者系渭南师范学院莫斯科艺术学院讲师）本文系陕西省教育科学“十三五”规划项目青年项目：基于文化传承的陕西非遗音乐文化进课堂研究（项目编号：SGH20Q257）的研究成果