9月22日，“2023中国电影美学年会”在广东珠海召开。中国电影艺术研究中心纪委书记张旭霞、北京师范大学珠海校区党委副书记孔毅参加活动并致辞。

张旭霞回顾了中国电影美学年会的七年历程，肯定了年会在紧密结合中国电影发展现状、深度回应电影发展问题以及积极探讨电影发展道路等方面发挥的重要作用。孔毅表示，“2023中国电影美学年会”的召开正值中国电影向现代化转型的关键时刻，也象征着北京师范大学支持戏剧影视学科发展、推动粤港澳大湾区文化建设发展迈出了重要一步。

“2023中国电影美学年会”以“文化传承·现实观照·媒介融合”为主题。会上，陈犀禾、丁亚平、张卫、范志忠、路春艳、范倍、李艺、谢建华、周夏、陈晓云、齐伟、韩晓强、郑伟、熊培云、周舟、王霞等二十多位电影研究学者、美学及文化研究学者进行了学术分享，从多个角度对新时代中国电影美学的新现象、新问题、新趋势作出阐释及回应。北京师范大学艺术与传媒学院副院长陈刚和北京师范大学艺术与传媒学院副教授王韵主持活动，中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任、研究员左衡作学术点评。

此次年会由中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）、北京师范大学珠海校区联合主办，中国电影艺术研究中心电影文化研究部、北京师范大学艺术与传媒学院、中国文艺评论（北京师范大学）基地共同承办。

构建中国特色、中国风格、中国气派的“国家美学”

今年的美学年会上，如何构建中国特色、中国风格、中国气派的“国家美学”成为了各位专家谈论的焦点。上海大学上海电影学院教授陈犀禾在发言中从历史维度对“国家美学”的“变”与“不变”进行梳理。他认为国家美学核心始终是对国家意志和国家形象的展现，“国家美学其实不是电影产业中的孤立的现象，而是和60年来国家政治历史的发展，和国家发展过程中意识形态的变化，和我们对国家性质的理解的变化，紧密联系在一起的。”

中国电影艺术研究中心副研究员周舟的发言也围绕“东方美学、中国故事的创作实践启示”展开。她以《长安三万里》《春江水暖》《平原上的夏洛克》等三部影片为例，对东方叙事和东方美学进行探讨。她表示，现在的导演已不满足于把中国的文化作为视觉符号，而更多地走向东方叙事、东方形式的美学和东方的传统价值观。

中国电影艺术研究中心助理研究员王霞聚焦中国地域电影的空间生产与空间对话。她从城市与乡村、伦常空间与犯罪空间、北方废墟空间与南方异度空间的不同美学特征出发，表示中国地域电影的版图在被日新月异地改写的同时，地域空间所能展示出来的影像叙事能力也得到了前所未有的拓展。

中国电影的现实书写引学界关注

在刚刚过去的暑期档，现实题材影片深受观众追捧，年会上，现实题材创作也得到了各位专家学者的关注。北京师范大学艺术与传媒学院教授路春艳以“何以成真——中国电影的现实书写与问题之思”为题展开分享，她说：“中国电影的现实书写何以成真？是需要持续思考的问题。日常之真实、历史之纵深、心理之深邃、技术之利弊，都需要在创作中思考、践行。现实观照是艺术创作的重要基底，当下中国电影围绕现实题材的表达固然有一些优秀作品，但整体来看还有待形成持续的、高质的创作。”

北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云关注国产电影的现实关注与心理转向。他认为，近年来的国产电影创作有一个普遍的现象，叫做“题材至上”，就是对题材本身的过度依赖。他对此提出了“现实关注，类型表达，人类情怀”的未来创作出路，同时也指出当下现实题材电影中“爽感”取代了“痛感”、短视频思维取代了长视频思维的问题。

中国电影艺术研究中心研究员周夏以微观视角洞察今年暑期档的突出现象。她表示，新一代电影人的成长，伴随的是电影观众的迭代。二三线城市市场逐渐崛起，乡镇电影院成为不可忽略的增量，主流观影人群呈现出明显的年轻化特征。

聚焦时代之变、电影之变、美学之变

党的二十大报告指出：“当前，世界之变、时代之变、历史之变正以前所未有的方式展开。”具体到电影领域，如何以更开放的视野、更客观的立场对时代之变、电影之变、美学之变进行回应、观察、思考和定义成为年会上集中讨论的话题。

中国传媒大学艺术学部学部长丁亚平从媒介的物质性转向这一前沿研究视角切入当代影像的讨论，他表示，对物质的强调和突出并不意味着人的主体模糊。反之，这正是对主体性的另一种昭示。

中国电影评论学会常务副会长张卫认为数智时代的观众会出于经验同构的期待视野对真实影像进行消费，并在其中获得美感和好奇心的满足，而当下电影新技术不仅能推动想象力美学的发展，也能促成纪实性美学的纵深开拓，对真实性影像的消费主体提供更加逼真全面、主体沉浸式的真实体验。

浙江大学国际影视发展研究院院长范志忠从电影工业化发展的角度呼吁中国电影要抓住数字机遇，实现变革。他认为，数字时代的技术没有真正解构电影的美学本体，但数字技术的发展为美学探索的边界提供了无限的空间。未来的电影可能在流通中传递着审美快感、生命意义与社会认同，建构独属于人类共同体的审美意识形态。

上海大学上海电影学院副院长齐伟表示，从全球电影产业发展态势上来看，未来电影工业将更加明确的指向主题娱乐化。主流类型电影在跨文本、跨系列和跨媒体中表现出的扩散性将成电影工业美学的核心特征之一。

北京师范大学艺术与传媒学院副院长陈刚也认为，数智时代的到来，不仅颠覆了电影生产的工业流程，更改变了影像与真实的指涉关系。电影研究的情动和物质转向，正是我们重构电影本体美学的起点。

探讨电影新征候新命题新趋势

年会上，还有多位专家学者结合自身的创作和研究实践进行了相关分享。重庆大学美视电影学院常务副院长范倍和重庆大学人文社会科学高等研究员李艺从实证角度切入受众的电影偏好倾向分析，探讨了文化折扣、文化溢价的命题，并为进一步研究中西方观众的电影偏好异同乃至思维方式的差异进行了基于更多的数据处理方式和算法模型的探索。

四川师范大学影视与传媒学院副院长谢建华认为当下电影美学生态由模糊性、多义性向确定性、超真实性转向。他对此提出反思：今天的电影作品看起来都像是直白的视频宣传。这是一个审美结构加速自我聚焦的过程，电影痴迷于强化透明度，建立在感知推理上的模糊美学和歧感美学消失了。

西南政法大学新闻传播学院副教授韩晓强立足斯蒂格勒的哲学理论，以跨学科的视角探讨电影的多种可能。他表示，斯蒂格勒的重要性在于他对整个电影生态做出了最深刻的诊断，“在斯蒂格勒的意义上，我们应重建一种负熵的电影工业美学，必须坚持技术多样性与心智多样性。”

暨南大学艺术学院/珠江电影学院副教授、城市形象国际传播研究院院长郑伟介绍了反身模式的纪录片类型，并以此引申到纪录片的疗愈功能在国内的发展，展望纪录电影在实现具象治疗、完成自我反思上的可能性。

南开大学新闻与传播学院副教授熊培云从个体的想象力谈到幻想的自由，认为艺术的起源和人类有幻觉、有幻象息息相关，“在这个意义上，我们更需要去捍卫我们的想象与幻觉。去发挥艺术的天然职能，观照人类，观照个体的人生价值。”

中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡在学术总结时表示，“关于电影美学的探讨，某种程度上呈现的正是我们在当下的文化语境中所面临的矛盾与纠结。然而这种文化纠结的复杂和痛苦，最终必然能够表现为一种人类文明的共同努力。”