延续前四部电影的正邪斗争的风格与叙事主线，《夺宝奇兵5:命运转盘》依然讲述了一位大学教授琼斯（哈里森·福特饰演），为了保护文物与纳粹反派斗争，从而走上奇妙之旅的故事。不过此次的时代背景变成了战后的60年代末，而此时的教授也已是风烛残年临近退休的老人，与一帮新老搭档一同寻找能够开启时空之门的“命运转盘”。本片由美国导演詹姆斯·曼高德执导，卢卡斯与迪士尼公司制作和发行，于2023年6月30日在中国内地上映，同步北美。作为一部动作冒险类类型片，导演对电影的运镜、构图、角度、光线色彩与音乐音效方面都做出了不同的理解与呈现，这些内容与前几部同系列电影也存在着差异性，下面本文将从三个方面分析此部电影的视听元素。

一、视觉元素的灵活运用

影像是视听语言诉诸“看”的那一部分，它是构成视听元素的基础。动作冒险类电影以追逐戏、打斗场面、快节奏音乐为前提，给人带来视觉上的刺激与快感，在《夺宝奇兵5:命运转盘》中，抛开剧情的走向与演员的演技，由于它的运镜方式、角度、光线与色彩等视觉元素带来了更多的可能性，使得此部电影能够脱颖而出。

首先是镜头的运动方式。摄像机的运动使得画面内容变得更加动态，相较于静态的画面，运动的画面栩栩如生，具有连贯性与说服力。运动镜头可以理解为两种主要运动方式，一是画面主体不动，摄像机本身通过推拉摇移跟升降等方式运动，或在后期剪辑中，根据剧情内容进行剪辑运动。如男主角琼斯在厨房里做早餐，发现妻子留下的分居协议，画面转向琼斯的近景时，镜头缓慢向前推进，烘托出琼斯的落寞与孤寂感；二是摄像机机位不动，画面主体或光影运动，制造真实感。

其次是画面的角度。常见的拍摄角度从水平夹角看有正、侧、背面，从垂直夹角看分为正视、俯视和仰视。拍摄角度最基本的作用是叙事，不同的角度不仅能够塑造人物形象、讲述故事情节，还能表现主体与环境、主体与主体之间的关系。如在赌场里约根·沃勒尔（麦斯·米科尔森饰演）再次与琼斯相遇，为了掩饰自己纳粹的身份，沃勒尔谎称自己是大学的一名教授，此时导演给了这名反派正仰角度，使观众既能清晰看见此人的全貌，又能凸显他说谎的形象。

然后是光线与色彩。在电影制作中，光线与色彩是必不可少的，它能提升画面质感，影响画面造型，起到叙事及表达情感的作用。本片中有这样一场水下的戏，琼斯与伙伴们为了寻找宝物“方板”，在3分钟内潜水下海，导演为了突出演员们在水下的真实感，在光线上配以顶光和偏蓝的色调让镜头充满氛围感，使观众对水下场景柔美却惊险的画面充满无限遐想。

二、声音元素的完美结合

影像的声音同画面一样重要，它既能表达角色的主体思想情感、塑造角色形象，又能细节地展示电影情节，拓展观众想象的空间。在电影中，声音可以分为人声、音响和音乐三大类，人声也叫做人物的语言，主要由人物对话、旁白和独白构成，一般来说，声音的变化与处理是根据电影剧情走向来定的，在《夺宝奇兵5:命运转盘》中大量运用了人物对白，刻画了片中重要人物的形象，并推动了剧情的发展，如本片的结尾通过琼斯与妻子（凯特·布兰切特饰演）的对话让观众得知他们重归于好的结局。

音响按照声音制作方式可以分为自然音响与人造音响，自然音响可以理解为拍摄现场通过相机或录音设备对客观环境的声音进行录制后的声音，如鸟叫声、车流声、下雨声等；人造音响则是指拟音师根据影片中需要的音效，后期在录音棚内使用一些拟声道具进行制作。如电影《阿凡达》通过逼真的动物叫声与自然环境声效，营造一个未知的虚幻世界；在本部电影的山洞场景中，也将回声、流水声与枪声等音效很好地融合，制造出丰富的视听体验。

与人声和音响不同，音乐是较为抽象的艺术，它由无数个音符组成旋律和节奏，每位聆听者在听到同一首音乐时都会有不同的心理感受，相应地会做出差异性的回应，这也导致了电影制作者们使用音乐的不可控性。即便如此，音乐在所有可视化影像中仍然扮演着重要的角色，因其能够起到表达感情、营造氛围感、放松神经、治愈心灵等作用。如由约翰·威廉姆斯作曲的《夺宝奇兵》系列电影的经典配乐《Raiders March》让观众一听便会想起那个戴着帽子拿着皮鞭骑着马的印第安纳·琼斯。

三、结语

对比由史蒂文·斯皮尔伯格导演的前四部夺宝系列电影，除了致敬前几部“夺宝”系列电影的经典时刻，《夺宝奇兵5:命运转盘》显然在电影风格与叙事手法上都有了新的变化，詹姆斯·曼高德在打磨了三年的剧本后，凭借自己对电影的视听理解，开篇以特效技术复原年轻的琼斯教授，激烈的打斗场面唤醒了观众们的电影记忆。同时在琼斯等人使用命运转盘穿越到阿基米德大战罗马舰队时代，曼高德设计了这样一场戏，那就是琼斯与阿基米德对话说自己希望留在古希腊，因为在他看来1969年的他已没有留恋的人或物，此处展现了一个老人的孤寂与落寞感，这也是《夺宝奇兵》系列极为罕见的悲情时刻。

（作者系四川传媒学院摄影学院讲师）