中国戏曲是中华民族传统文化的珍贵遗产之一，而打击乐则是中国传统戏曲音乐中极具特色的一部分。我国戏曲打击乐器的种类繁多，每种乐器都有其独特的音色和特点。大鼓作为戏曲表演中使用最广泛的打击乐器之一，有着浑厚、有力的音色，常用来打击节奏和强调情节高潮；锣主要用于打击各种节拍，有时也用来模仿闪电、雷声等特殊效果，音色清脆、响亮；板鼓主要用竹条击打鼓心，偶尔也通过手势来指挥乐器演奏；堂鼓顾名思义主要是在升堂、退堂和吹打曲牌时使用。中国民间把打击乐简称为锣鼓，锣鼓大都在戏曲武场面的打斗当中使用。总之，戏曲打击乐作为中国传统音乐的重要形式，承载着民族精神和文化认同的象征意义。它是中国传统文化的重要符号之一，代表着中国人民对传统文化的热爱和传承。通过戏曲打击乐的演奏和传承，人们不仅可以弘扬民族文化，也可以增强对自身文化身份的认同和自豪感。与此同时，戏曲打击乐在不同历史时期和社会背景下都有着不同的表现形式和风格特点。它反映了中国社会的发展变迁和时代精神的演变。随着社会的不断进步和文化的交流融合，戏曲打击乐也在不断创新与发展，从而使得中国传统音乐文化焕发出新的生机与活力。近些年来，随着我国主流电影的不断发展，更多传统文化元素融入电影艺术当中，戏曲打击乐的融入，不仅展现了中华优秀传统文化的深厚底蕴，也为电影艺术注入了独特的魅力和情感。本文将探讨我国戏曲打击乐在电影艺术中的运用，分析其对电影情节、整体氛围以及观众情感的影响。

一、制造多种声效，控制电影节奏

在我国电影艺术当中，戏曲打击乐的主要作用往往是用来模拟现实当中的一些事物，来向观众传达一定的内容。例如，在某种情境下，需要表现出来的天气状况、动物声音等都需要利用戏曲打击乐来实现。通过模拟出自然界的声音效果，如风声、雨声、雷声等，戏曲打击乐可以使观众身临其境地感受到电影中所描绘的环境场景。在探险、冒险片或自然题材片中，打击乐的运用可以使环境更加真实立体，增强电影的视听效果和沉浸感。尤其是戏曲打击乐在电影中常常被用来表现战斗场面。通过强而有力的击打、鼓点和锣声，戏曲打击乐可以模拟出战斗的声音效果，如兵器相击、战马奔腾等，使观众更加身临其境地感受到战争的激烈和紧张。在古装武侠片或战争题材片中，戏曲打击乐的运用可以使战斗场面更加生动逼真，增强观影体验。例如，由张艺谋导演的2023年春节档电影《满江红》主要选用梆子腔四大剧种之一的豫剧作为背景音乐，将音色干脆、挺拔的板胡作为领奏乐器，配合上嘎嘣脆的枣木梆子为特色打击乐器，模拟出一种奔忙疾走的音响效果，具有极高的民间音乐辨识性。此外，在我国的电影艺术当中，常常通过戏曲打击乐来进一步控制电影的节奏。例如，在我国传统动画电影《大闹天宫》的开场，鼓点急促，美猴王一个翻身筋斗，其身影出现在观众的眼前，再随着一声大锣响起，完美亮相。紧接着猴王开始耍刀弄棒，此时的武场背景鼓点乐随之而起，猴王的动作节奏跟随着音乐的变化而变化着，运用戏曲打击乐能够进一步加强电影中画面动作表演的节奏感。

二、烘托人物情绪，塑造电影氛围

利用戏曲打击乐烘托人物情绪，塑造电影氛围是电影制作中常见的手法之一。通过戏曲打击乐独特的节奏、音效和音色，可以有效地营造出不同的情绪和氛围，增强电影的感染力和观赏性，使观众更加深入地体验电影的世界。首先，在电影中，戏曲打击乐经常被用来增强紧张气氛。通过快速的节奏、高频率的击打和强烈的音效，打击乐可以有效地营造出紧张的氛围，使观众感受到剧情的紧迫感和压力。在惊悚、动作片中，打击乐常常被用来伴随着追逐、搏斗和危险情境，加强观众的紧张感，使电影更具震撼力。例如，影片《哪吒闹海》中，四大龙王齐聚李府，电闪雷鸣，戏曲鼓点加以配合，为我们展现出一种磅礴的气势，大战一触即发。其次，戏曲打击乐还可以被用来强调电影中的情感冲突。通过改变打击乐的节奏、音调和音量，可以有效地表现人物之间的情感冲突和内心挣扎。在剧情高潮或转折点，打击乐的运用可以突出人物情感的起伏和戏剧性，使观众更加投入到电影情节之中，产生共鸣。例如，在动画影片《骄傲将军》中，正值将军寿宴，突然敌军开始攻城，场下一众宾客皆散去，原本平静祥和的音乐被曲牌乐“十面埋伏”取代，锣鼓乱锤，为我们表现出了此时将军彷徨无助、惊惧害怕的情绪。然后，戏曲打击乐还可以被用来营造神秘、诡异的氛围。通过低沉的鼓声、深邃的音色和怪异的音效，戏曲打击乐可以创造出神秘、恐怖的氛围，让观众感受到超自然力量或未知恐惧的存在。在恐怖、悬疑片中，戏曲打击乐的应用可以使气氛更加诡谲莫测，增加观众的紧张感和好奇心。

通过以上分析，我们可以看出我国的戏曲打击乐在电影艺术中的运用不仅为电影行业增添了独特的魅力，更是对中国传统文化的传承与创新。未来，在中国电影产业的持续发展过程当中，戏曲打击乐有望继续发挥重要作用，为电影艺术创作注入更多的活力与灵感。

（作者系渭南师范学院音乐学院讲师）