德国哲学家卡西尔曾指出“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它并非事物固有的特性，而是构成人类经验的一部分。在此框架下，从日常生活服装中演化并精炼成的中国传统戏剧服饰，就是一个复杂的符号体系。因此，通过对中国传统戏曲服饰进行符号性研究，探索其中蕴含的象征意义和文化价值，可以进一步推动中国传统戏曲服饰的传承和发展。

中国传统戏曲服饰的符号呈现

符号学理论认为，符号由能指和所指组成，其中能指是符号的物质形式，所指是符号所代表的概念或意义。在传统戏曲服饰中，色彩、纹样和款式共同构成符号的能指系统。

色彩的符号性。色彩是最能被观众直观感受到的一种符号。中国传统戏曲服饰将色彩分为“上五色”与“下五色”。“上五色”为正色，包括白、绿、黑、红、黄，多为皇室成员穿着，代表身份高贵；下五色为间色，包括紫、粉、蓝、湖、秋香，是上五色的延伸和补充，用于表示身份卑微。除此之外，传统戏曲服饰中色彩运用还具有强烈对比、巧妙调和、表情达意三重规律。在戏曲舞台上，通过服饰色彩的强烈对比，在美化舞台之外，更能使人物形象生动传神。例如，秦腔《斩李广》身着黑色套衣、配以黄色虎皮坎肩，通过冷暖色调的对比凸显李广威猛勇武的气质。不仅如此，色彩还是展现人物性格特点、传递角色情感的重要符号。在戏曲舞台中，常用红色来展现热情豪爽的性格特质，例如红娘衣；而黑色则展现人物的粗犷、刚正、沉稳，诸如包拯用黑蟒、林冲用黑箭衣等。

纹样的符号性。纹样在中国戏曲服饰中占有较大比重，多以写生为主，龙、凤、牡丹、莲花等图案都是戏曲服饰中较为常见的纹样元素。除此之外，还有草龙纹、博古纹等古代美术纹样、太极八卦纹、八宝纹等宗教纹样，与色彩一样，都具有装饰性和标志性。其中，龙纹象征皇权和身份高贵，常用于十色蟒、黄帔、龙斗篷等主要戏服。比如，《摘缨会》中的楚庄王、《逍遥津》中的汉献帝均在戏中穿黄帔。凤纹引入戏服，被赋予“鸟中之王”的深刻含义，常用来象征女权，在女蟒、女皇帔、宫衣等女性戏衣中较为常见。除此之外，鸟纹、麒麟纹、花纹、八卦纹、流水纹等中国传统纹样运用于戏服中也具有深刻的内涵和象征意义。比如，鸟纹和兽纹常用于区分文武官，文官绣飞禽，武官绣走兽。而流水纹则象征万德吉祥，多用于女蟒的铺底绣。从形状上来看，圆形纹样的线条回环绵长、柔和流畅，象征着团圆吉祥，因而被广泛应用于高级贵族的戏衣中，比如皇帝的蟒服、龙马褂儿等戏衣上均绣有团龙纹样。方形纹样运用相对较少，大多用于官衣的方补子；长形纹样则是纯装饰美化的纹样。综合性纹样大多用于靠，靠是戏曲舞台中武将的戎服，由多种不同形状的部件组合而成，每一部分的纹样都不尽相同，由此形成了综合性纹样。

款式的符号性。中国传统戏曲服饰的款式丰富多样，主要包括蟒、帔、靠、褶、衣五大类，从整体上看，款式多为宽袍阔袖，全封闭式，外型宽大平直，不显腰身。其中，蟒袍多用于帝王将相等身份尊贵的角色，分为男蟒和女蟒两大类，男蟒衣长及足，齐肩圆领，大襟开身，女蟒的款式与男蟒大致相同，只是女款继承了中国古代服饰的”上衣下裳”的特点；帔是帝王将相豪宦乡绅及眷属“燕居”闲适场合常服，不同的颜色纹样代表着不同的人物身份。比如，闺门帔专用于深闺中的未婚少女，观音帔专用于深化戏曲中的观世音菩萨；上文提到，靠是戏曲舞台中武将身穿的戎服，包括硬靠、软靠、改良靠等九类；戏曲舞台上的靠既是衣服又像是铠甲，以衬托武将的威猛；褶子是中国戏曲舞台中运用最广泛的款式，无论是帝王将相还是平民百姓均可穿，因而在戏曲中属于场合装；除以上四类之外的所有戏衣统归为“衣”，在此就不做赘述。

中国传统戏曲服饰的符号价值

中国传统戏曲服饰不仅是舞台表演的装饰元素，更是一种极具符号意义的文化载体。如果说，色彩、图案和款式是构成戏曲服饰符号的能指，那么其所承载的文化内涵和价值意义即为符号的所指。

象征价值。中国传统戏曲服饰中的每一种颜色、图案和款式都是深植于传统文化的丰富符号系统之中，具有典型的象征意义。从色彩运用出发，红色通常象征热情、勇敢和忠诚，是英雄和正面角色的主要颜色；黄色象征权力和财富，是帝王的专属色，表现其至高无上的地位；黑色通常与刚正、严肃相关，常用于判官或忠烈的角色。从图案配饰出发，龙纹象征帝王的至尊地位和权力，凤纹象征尊贵和美德，莲花代表清洁和纯净，兽纹则象征勇猛。从款式设计出发，蟒袍的宽大与华丽贵气象征着帝王将相的尊贵；靠甲与靠旗的款式设计象征着武将的威猛；而仆人或平民短褐衣裤的款式则象征其社会地位低下，生活朴素。

审美价值。戏曲服饰的设计和制作体现了中国传统的审美理念和工艺技术，通过艺术化的表达弘扬中华文化的独特审美；同时，戏曲服饰不仅是演员舞台表演的装束，更是中国悠久历史和文化的重要载体。在戏曲表演中，依托服饰的多样化展示，观众能够洞察到不同历史时期的社会风貌和文化特点，进而加深对中国戏曲文化的认识和理解。

（作者系四川传媒学院戏剧影视美术设计学院讲师）